Erstellen Sie eine Fantasielandschaft mit digitalen Maltechniken

In diesem Tutorial erklären wir Ihnen, wie Sie mit digitalen Maltechniken eine Fantasielandschaft erstellen. Lass uns anfangen!


Tutorial Assets

Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.

Anmerkung des Herausgebers: Die unten verlinkten Pinselsätze sind nicht notwendigerweise die Pinsel, die in diesem Lernprogramm verwendet wurden. Die Pinsel wurden vom Autor empfohlen. Gerne können Sie auch Pinsel aus Ihrer eigenen Kollektion verwenden.

  • Textur - Wald
  • Textur - Rock
  • Textur - Schmutzpfad
  • Goodies
  • Pinselset
  • Mein Pinselpack
  • Alle meine Pinsel

Schritt 1 - Skizzieren

Normalerweise bin ich kein großer Sketcher, daher ist das Färben normalerweise mein erster Schritt, aber wenn ich etwas detaillierter male, denke ich gerne darüber nach, was ich mache. Es ist wichtig, dass Sie sich nicht an die Skizze hängen lassen. Meistens unterscheidet sich das letzte Stück von der ursprünglichen Skizze. Verwenden Sie die Skizze, um Sie bei der Gesamtkomposition zu unterstützen. Wenn Sie sich mit Stift und Papier wohler fühlen, zeichnen Sie ihn mit der Hand und scannen Sie ihn in Ihren Computer.


Schritt 2 - Malen

Ok, also nachdem Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie malen möchten, ist es an der Zeit, Ihre Farbpalette auszuwählen. Dies ist keine leichte Aufgabe. Was ich mache ist, die Grundfarbe abhängig von dem, was ich male, auszuwählen und Farben zu mischen, von denen Sie glauben, dass sie zu Ihrem Zweck passen. Da ich viel Stein und Gras male, sind meine Grundfarben grau und grün. In diesem Schritt ist es wichtig, wenn Sie über das Licht nachdenken. Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, kommt das Licht von der rechten Seite. Deshalb habe ich gerade angefangen, hellere Farben an den Stellen zu malen, die in diese Richtung zeigen. Eine Sache, die Ihnen bei der Auswahl von Licht und Farbe helfen könnte, ist der Himmel, wenn Sie die Grundfarbe für den Himmel haben, die Ihnen die Arbeit erleichtern kann. Deshalb habe ich nur einen Himmel hinzugefügt, um realistischere Farben, Blitze und Farben zu erzeugen Stimmung.


Schritt 3 - Hintergrund definieren

Wie Sie sehen können, habe ich jetzt ein grobes Gemälde und kann nun Details hinzufügen. Das nächste, was Sie tun müssen, ist ziemlich einfach: Nehmen Sie Ihr Lasso-Werkzeug und beginnen Sie mit der Definition der Berge, damit Sie beim Malen genauere Ergebnisse erhalten.

Danach bedecken Sie einfach den gesamten ausgewählten Bereich mit einer Grundfarbe, in meinem Fall habe ich nur Grau verwendet. Wenn ich ein detaillierteres Stück möchte, verwende ich Schnittmasken, da ich meinen Malbereich leicht steuern kann. Sie können dies ganz einfach tun. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene über der Ebene, die Sie im Detail anzeigen möchten, und wechseln Sie dann zu Ebene> Schnittmaske erstellen (oder drücken Sie einfach Alt + Befehl / Strg + G), alles, was Sie auf dieser Ebene malen ist nur im Bereich der Ebene von unten sichtbar. Beginnen Sie auf dieser neuen Ebene mit der Definition von Licht und Schatten. Versuchen Sie es einfach zu machen, damit Sie einen besseren Überblick über Ihr Licht haben.

Bedenken Sie bei der Arbeit in den Bergen, dass die Adern in den Bergen eigentlich leicht zu erreichen sind. Verwenden Sie einen kleinen runden Pinsel, um das Ausweichen mit Blutrot zu färben, und beginnen Sie dann mit dem Malen, wie Sie es vor dem Verwenden des Ausweichens erlebt haben, jedes Mal, wenn Sie einen Pinselstrich wiederholen, um die Farbe heller zu machen.


Schritt 4 - Detaillierung

Jetzt ist es Zeit, den Detaillierungsprozess zu starten. Um mir bei dieser Aufgabe zu helfen, habe ich einige schöne Pinsel, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Ich habe einige Pinselsätze in den Tutorial Assets-Abschnitt dieses Tutorials aufgenommen. Fühlen Sie sich frei, diese Bürsten auszuprobieren. Der größte Rat, den ich anbieten kann, ist, die von Ihnen verwendeten Bürsten kennenzulernen. Dann wissen Sie, welche Bürsten für Ihre Situation am besten sind. Wenn Sie die Funktionen der Pinsel kennen, die Sie für das Projekt verwenden, können Sie einige Details hinzufügen. Gelegentlich verwende ich beim Malen einen Texturpinsel, aber meistens verwende ich einfache Pinsel wie die unten, um Details zu malen.


Schritt 5 - Wolken

Die Wolken können etwas knifflig sein und hängen wieder von der gewünschten Detailstufe ab. In diesem Fall habe ich einen einfachen Wolkenpinsel verwendet, um die Hauptform zu erhalten.

Um die Wolken detailliert darzustellen, die ich mit dem Fleckwerkzeug verwendet habe, haben Sie eine gute Kontrolle über die Details zu diesem Material. Wählen Sie das Fleckwerkzeug mit dem gleichen Pinsel, der vor ca. 5-6px groß war, und aktivieren Sie das Kontrollkästchen für die Fingermalerei. Wenn Sie das Fleckwerkzeug auf der Leinwand verwenden, können Sie einen kleinen Pinselstrich malen, bevor Sie mit dem Flecken beginnen. Es gibt jedoch eine schöne Verknüpfung für diese Funktion, die ich vorziehen würde. Wenn Sie das Wisch-Werkzeug beim Drücken von "Alt" verwenden, wird dasselbe getan, aber jetzt müssen Sie diese Option nicht aktivieren oder deaktivieren, wenn Sie sie benötigen.

Wählen Sie also für Ihre ausgewählte Farbe einen helleren und einen dunkleren Ton Ihrer Basiswolkenfarbe aus, und wechseln Sie dann zwischen ihnen, um Lichter und Schatten in Ihren Wolken zu zeichnen. So mache ich es, wenn ich ein detaillierteres Gemälde möchte. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Probieren Sie es einfach aus und entwickeln Sie Ihren eigenen Weg.


Schritt 6 - das Thema Ihres Gemäldes

In diesem besonderen Gemälde begann ich an diesem Punkt, Objekte zu malen, die meinem Werk einen Zweck oder ein Thema verleihen könnten. Damit meine ich eine Geschichte, die Sie dem Betrachter erzählen können, wodurch das Gemälde spannender wird. Ich hatte eine Idee in meiner Skizze, aber manchmal ist die anfängliche Idee nicht mein Endergebnis. Ich hatte bereits ein Thema, bevor ich mit dem Malen angefangen habe, und das kann Ihre Arbeit erheblich erleichtern. Sie können 3 interessante Punkte in meinem Gemälde sehen, den Wolfskopf-Berg, die Statue und den wichtigsten Tempel auf dem Gipfel des Berges. Das ist mein Fokus.


Schritt 7 - Texturen

Dieser Vorgang ist ziemlich einfach. Sie müssen nur ein Foto suchen, das zu Ihrem Zweck passt. Ich habe drei Texturen in diesem Stück verwendet, eine auf dem mittleren Berg, eine auf dem Gras am Boden und die letzte auf dem Feldweg.

Der erste Schritt besteht darin, Ihre Umgebung zu verstehen, was Sie genau beschreiben möchten. Dies ist nicht dazu gedacht, die ganze Arbeit für Sie zu erledigen, sondern gibt Ihrem Stück ein detaillierteres und realistischeres Aussehen.

Alle drei Fotos müssen also unterschiedlich sein, und es gibt Websites für Texturfotos. Meistens verwende ich cgtextures.com, aber es gibt noch viel mehr im Web.

Also habe ich eine Grundstruktur aus Gestein, Gras und Dreck verwendet, um den Mittelweg und den Pfad des Berges zu bilden. Jetzt werde ich erklären, wie ich die Texturen angewendet habe, also nimm sie und lege sie über die Ebene, die du "texturieren" möchtest. Du kannst den gleichen Prozess wie zuvor verwenden, eine Schnittmaske erstellen und deine Arbeit einfacher machen. Wählen Sie Ihre Texturebene aus und ändern Sie den Mischmodus in Überlagerung. Danach müssen Sie lediglich die Deckkraft anpassen und anschließend einige Bereiche übermalen oder löschen, die Sie möglicherweise stören könnten.


Schritt 8 - der Vordergrund

Nun, da der größte Teil Ihres Rückens und des mittleren Bodens fertig ist, müssen Sie sich auf Ihren Vordergrund konzentrieren. Sie müssen nur das anwenden, was Sie zuvor gelernt haben, einige Steine ​​bemalen und ihnen das richtige Licht und die richtige Textur geben. Was ich Ihnen über diese Kunst erzählen möchte, ist, wie Sie Ihre Vegetation machen.

Es gibt erstaunliche Vegetationsbürsten im Web, die Sie verwenden können. Ich habe das unten abgebildete verwendet, um das Gras zu bemalen, aber es gibt viele Pinsel, die Ihnen helfen können.

Ich benutze diesen Pinsel oft, weil er sich großartig und aufrichtig anfühlt, aber mit einem guten Pinsel wird Ihre Arbeit nicht erledigt, Sie müssen ihn echt aussehen lassen. Versuchen Sie es erneut, erfahren Sie, wie es funktioniert und es wird viel einfacher sein, damit zu arbeiten.

Nun, da Sie sich mit Ihrem Pinsel wohl fühlen, erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit dem Malen mit einer dunklen Farbe, die ich dunkelgrün verwendet habe. Erstellen Sie eine weitere Ebene über der aktuellen Ebene und erstellen Sie eine Schnittmaskenebene wie auf den Bergen, damit Sie die Grasränder perfekt steuern können. Es ist also an der Zeit, dem Gras einige Highlights zu geben, eine kleine runde Bürste 4-5px auszuwählen und die Farbe auszuweichen. Ich benutze viel Farbe beim Ausweichen, wenn ich Highlights hinzufüge. Das bedeutet, dass mit jedem Strich die Farbe heller wird. Malen Sie also die Ränder des Grases, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.


Endgültiges Bild