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Zach Bush ist ein selbsternannter Perfektionist, und wir können nicht umhin, Perfektion in seinen Kunstwerken zu sehen. Zach hat ein tolles Geschenk, um realistische, detaillierte und originelle Illustrationen zu erstellen, die nicht viele Designer erreichen können. In diesem Interview wird Zach den Lesern fundierte Ratschläge geben, wie man sich als Künstler verbessern und weiterentwickeln kann. Beginnen wir also mit dem Interview!
Hallo, ich heiße Zach Bush. Ich bin gerade 23 Jahre alt und habe im Dezember die Radford University abgeschlossen. Ich denke, ich bin ein bisschen spätblühend, wenn es um Grafikdesign geht. Ich habe mich nie für das Feld interessiert, bis im Sommer meines jüngeren Collegejahres ein Typ aus meiner Kirche fragte, ob ich bereit wäre, Web-Templates für sein Unternehmen zu entwerfen. Er bot mir an, für mich zu bezahlen und Adobe Creative Suite zu kaufen, aber im Gegenzug musste ich mich durch Online-Tutorials unterrichten. Ich kann ehrlich sagen, wenn er nicht wäre, hätte ich meine Kunst auf Papier gehalten.
Während meines jungen Jahres habe ich mein Hauptfach auf Grafikdesign umgestellt und ich glaube, ich fand meine Inspiration wirklich, als ein Freund aus meiner Klasse mir Depthcore.com zeigte. Ich war überwältigt von dem, was die Künstler mit Computerprogrammen erstellten. Ich surfte ein bisschen mehr im Internet und erkannte, dass es so viele tolle Grafiker gab. Zuerst wurde ich entmutigt, weil ich meine frühen Arbeiten mit besseren Künstlern verglichen hatte. Aber dann entschied ich mich endlich, zu weinen aufzuhören und Online-Tutorials zu finden, um neue Techniken zu erlernen. Seitdem lerne ich neue Techniken und Stile.
Klatsch
Bei der Erstellung persönlicher Werke sind dies die beiden wichtigsten Dinge, die ich zu integrieren versuche. Ich möchte nicht, dass die Leute zwei oder drei Sekunden lang auf meine Arbeit schauen und sich langweilen. Ich versuche es so zu machen, dass der Betrachter jedes Stück studieren muss.
Schrei der Gefühle
Nun, wir durften uns auf einen der beiden konzentrieren, also entschied ich mich natürlich für das Chaos. Ich habe mich nur gefragt, was das Chaotischste auf der Erde wäre, das jeden treffen könnte. Obwohl immer wieder ein Meteor geschlagen wurde, fiel mir plötzlich ein, dass der Mond großen Schaden anrichten könnte. Wenn es jemals vorkommt, können Sie mir für das Bild danken, wenn Sie nicht lange genug am Leben sind, um es zu sehen.
Chaos 2012
Oh man… das war definitiv eine der aufregendsten und zugleich schwierigsten Illustrationen, die ich erstellt habe. Ich hatte diese Idee sehr lange im Kopf und zum Schluss fragte ich gerade meinen Freund, ob er und seine Freundin zu einem Fotoshooting bereit wären. Beide stimmten sofort zu. Wir haben dann alle Möbel in dem winzigen Schlafsaal beiseite gestellt und das Shooting gemacht.
Der erste Rough, den ich auf meinem Computer erstellt hatte, war die Freundin aus Feuer und die Freundin aus Wasser. Ich verbrachte viele Stunden damit, aber es gefiel mir nie, wohin es ging. Also habe ich das Projekt für ein paar Wochen alleine gelassen. Ich wollte das Stück nicht aufgeben, aber es gefiel mir einfach nicht. Ich habe ziemlich neu angefangen und habe mich entschieden, Survival vs. Intelligence zu machen, nachdem ich von Freunden Beiträge erhalten hatte.
Das gesamte Metall wurde mit Teilen von Auto- und Motorradmotoren hergestellt. Die zwei Hauptwerkzeuge, mit denen alles zusammen aussah, waren das Warp-Werkzeug und ein Stifttablett zum Malen. Ich habe ungefähr 300 Schichten verwendet, aber mit rund 180 fertig. Ich weiß nicht genau, wie lange dies dauert, aber wenn ich raten müsste, würde ich sagen, dass ich 30-40 Stunden sagen würde, was Brainstorming und Rough beinhaltet.
Überleben gegen Intelligenz
Jedes Mal, wenn ich Fotografie in meiner Arbeit verwende, versuche ich, das Bild so interessant zu machen, als wäre es allein geblieben. Ich finde es meistens sehr schwierig, mit Fotos zu arbeiten, die noch keine haben Wow-Faktor in ihnen. Wenn ich Stock-Fotografie verwende, suche ich nach denjenigen, die nicht immer wieder verwendet wurden, und versuche, sie so zu manipulieren, dass sie völlig anders aussieht als das Originalbild.
Lebendiges Wasser
Für meine Entwürfe verwende ich normalerweise Photoshop, eine Nikon D40-Kamera und ein Wacom Intuos3 Pen Tablet. Manchmal verwende ich auch Cinema 4D für Perspektiven sowie Illustrator. Ich verwende Photoshop mehr als alles andere, weil Sie mit diesem Programm so viel erreichen können. Seit dem Kauf meines Tablets verwende ich nie mehr meine Maus beim Entwerfen; Dies ist hauptsächlich auf die Stiftdruckfunktion des Tablets in Photoshop zurückzuführen.
Lysol Ad
Mein Favorit ist die Fotomanipulation. Aber wenn ich besser beim Mattlackieren wäre, würde ich das wahrscheinlich wählen. Ich bin ein Perfektionist, wenn es darum geht, meine eigene Kunst zu schaffen. Deswegen glaube ich, dass ich beim Erstellen von Fotomanipulationen am erfolgreichsten bin.
Neue Arten
Danke an Emil und Psdtuts + für das Interview!
Der beste Rat, den ich geben kann, ist, wenn Sie wirklich Ihre Fähigkeiten verbessern möchten und eine gute Kritik von anderen Künstlern erhalten möchten, die keinen Bonbonmantel haben, aber gleichzeitig nicht entmutigen, was Sie Ihrer Meinung nach tun müssen, um sich zu verbessern. Wenn Sie nur Ihre Freunde fragen, die keine Künstler sind, werden die meisten von Ihnen alles, was Sie tun, anschauen und staunen, selbst wenn nur ein Photoshop-Filter vorhanden ist. Sie müssen wirklich den Wunsch haben, besser zu werden, was Sie tun, um gute Kritiken zu erhalten, denn manchmal kann die Wahrheit schaden, wenn Sie sie noch nie gehört haben.
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