Erstellen Sie eine Fantasy Peacock Princess Composition

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie aus einem Standard-Foto eines weiblichen Models eine indische Fantasy-Prinzessin wird. Lass uns anfangen!


Tutorial Assets

Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.

  • Hauptmodell Mittelgroßes Bild
  • Schmuckgroßes Bild
  • Grüne Pfauenfedern
  • Pfau
  • Augenfeder
  • Taj Mahal
  • Verziertes Fenster Großes Bild
  • Himmel
  • Klematis
  • Efeu 1
  • Vogelbürsten erstellt von

Schritt 1

Der erste Schritt besteht darin, das "Hauptmodellbild" herunterzuladen und zu öffnen. Sie müssen das Medium-Image herunterladen, das wir für dieses Tutorial verwenden werden. Wenn Sie das Bild geöffnet haben, gehen Sie zum Quellordner und öffnen Sie die Datei "Modellpfade". Gehen Sie erneut zum Hauptmodellbild, wählen Sie das Verschiebungswerkzeug (V), halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie das Bild "Hauptmodell" in das "Modell" Pfade ". Dies erleichtert die Auswahl bestimmter Bildbereiche, da ich bereits die Pfade gezeichnet habe.



Schritt 2

Wählen Sie nun das Zauberstab-Werkzeug (W) mit der Toleranz 25 und klicken Sie dann auf den weißen Hintergrund links vom Modell, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den weißen Hintergrund rechts vom Modell. Gehen Sie zu Auswählen> Invers und drücken Sie Befehlstaste / Strg + Umschalt + D, um die Federauswahl zu erhalten und eine Feder mit einem Pixel hinzuzufügen. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um das Modell auf eine neue Ebene zu setzen. Sie klicken dann auf die Hintergrundebene und fügen eine neue Ebene darüber hinzu und füllen sie mit Schwarz. Klicken Sie auf die erste Ebene und benennen Sie sie "Hauptmodell" um..


Schritt 3

Nachdem wir hinter dem Modell einen schwarzen Hintergrund haben, können wir sehen, wo es weiße Highlights gibt, die entfernt werden müssen. Wenn Sie die Pfade-Palette öffnen, wird ein Pfad mit dem Namen "Haar-Seiten-Beschnitt" angezeigt, wenn Sie eine Auswahl aus diesem Pfad erzeugen, indem Sie die Befehlstaste / Strg + Eingabetaste drücken und eine Feder von 3 Pixeln hinzufügen. Drücken Sie dann die Löschtaste, um die weißen Ränder zu entfernen die Haare.



Schritt 4

Wir müssen jetzt die weißen Highlights unter ihrem Halsausschnitt entfernen. Wenn Sie zur Pfade-Palette gehen und eine Auswahl aus dem "Ausschnittspfad" generieren und ihr ein Pixel von 1 Pixel geben, wählen Sie das Marquee-Tool (M), halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie zweimal den Abwärtspfeil, um die Auswahl nach unten zu verschieben zwanzig Pixel. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um sie auf eine neue Ebene zu setzen. Wähle das Verschiebungswerkzeug (V), halte die Umschalttaste gedrückt und drücke zweimal nach oben, damit der neue Abschnitt ihres Halses die Highlights bedeckt. Fügen Sie der dritten Schicht eine Ebenenmaske hinzu und wählen Sie das Pinselwerkzeug (B). Gehen Sie dann zur Pinsel-Palette und wählen Sie den weichen runden 100px-Pinsel aus. Gehen Sie dann zur Maskenebene auf "Ebene 3" und streichen Sie die harte Kante am unteren Rand des neuen Halsabschnitts weg, um sie mit dem Hals zu verschmelzen. Drücken Sie anschließend die Tastenkombination Strg + E, um sie nach unten zu mischen.



Schritt 5

Wir müssen jetzt die letzten verbleibenden Highlights rechts neben dem rot hervorgehobenen Bild klonen.



Schritt 6

Fügen Sie eine neue Ebene über dem Modellbild hinzu und wählen Sie das Kopierstempel-Werkzeug (S). Wählen Sie in den Optionen für das Kopierstempelwerkzeug in der Optionsleiste die Option Aktuell und unter in der Dropdown-Liste aus, damit Sie beim Klonen mehr Flexibilität haben. Wählen Sie in den Optionen für die Klonwerkzeug-Pinsel einen weichen 35px-Rundpinsel aus. Klicken Sie dann neben den weißen Markierungen bei gedrückter Alt-Taste und malen Sie die Farbe aus. Wenn Sie dann zu den Ebenenoptionen gehen und "Schnittmaske erstellen" auswählen, um sie in das Hauptmodellbild zu schneiden, drücken Sie dann zum Zusammenfügen die Tastenkombination "Befehl / Strg + E".



Schritt 7

Wir müssen jetzt vergrößern und ihre Augen leicht schräg stellen, um ihnen ein asiatischeres Aussehen zu verleihen. Wenn Sie zu den Pfaden Pallete gehen, wählen Sie den "Linkspfad vergrößern" aus und generieren Sie daraus eine Auswahl. Sobald Sie eine Auswahl getroffen haben, drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um das linke Auge auf eine neue Ebene zu legen. Drücken Sie nun Befehl / Strg + T, um das Transformationswerkzeug zu erhalten. Drehen Sie ihn etwas nach rechts, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die obere linke Ecke des Begrenzungsrahmens aus. Vergrößern Sie ihn um etwa 10%. Drücken Sie nun die Eingabetaste, um den Begrenzungsrahmen freizugeben. Nun müssen wir der "Augenebene" eine Ebenenmaske hinzufügen. Wenn Sie einen weichen Rundpinsel (100px) auswählen (stellen Sie sicher, dass Sie B drücken, um zum Pinselwerkzeug zu gelangen), und malen Sie um die Ränder des vergrößerten Auges, um es nahtlos in den Rest des Gesichts einzufügen. Sobald Sie damit zufrieden sind, drücken Sie die Befehlstaste / Strg + E, um die Verbindung herzustellen. Führen Sie nun die gleichen Schritte mit dem rechten Auge aus, indem Sie in der Pfadpalette den Pfad zum Vergrößern des rechten Auges verwenden.



Schritt 8

Jetzt müssen wir die Haut des Modells dunkler machen und einfärben, damit sie asiatischer aussieht. Vergewissern Sie sich, dass die Ebene "Hauptmodell" aktiv ist. Drücken Sie zum Duplizieren die Tastenkombination "Befehl / Strg + J" und fügen Sie der Ebene einen Layer-Mischmodus mit einer Deckkraft von 66% hinzu. Fügen Sie eine Einstellungsebene für selektive Farboptionen hinzu, um die Haut zu färben. Klicken Sie bei gedrückter Strg- Taste auf die Ebene "Hauptmodell", um eine Auswahl zu generieren. Gehen Sie dann zu den Ebenenanpassungsoptionen unten in der Ebenenpalette und übernehmen Sie die Einstellungen als hervorgehoben.



Schritt 9

Wir werden jetzt die Pfauenfedertextur ihrer Stirn hinzufügen. Öffnen Sie das Bild "Federtextur" und doppelklicken Sie dann auf die Hintergrundebene, um sie auf eine Ebene zu legen. Ziehen Sie es um 25% nach links und drücken Sie Befehlstaste / Strg + J, um das Bild zu duplizieren. Gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln und ziehen Sie dieses Duplikat nach rechts, um die Lücke zu füllen. Wenn Sie dann auf die duplizierte Ebene eine Ebenenmaske anwenden und der Maske einen linearen Farbverlaufvordergrund zu der transparenten Farbmarke hinzufügen, um diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene zu überblenden, drücken Sie zum Zusammenfügen jetzt die Befehlstaste / Strg + E.



Schritt 10

Ziehen Sie diese "Federtextur" -Ebene über die Einstellungsebene im Modelldokument, und ändern Sie die Federtextur um 25% und vertikal. Wenden Sie jetzt einen Mischmodus für weiche Lichtschichten an.



Schritt 11

 Wir müssen nun die Federtextur maskieren, so dass sie sich nur im Stirnbereich befindet. Klicken Sie unten in der Ebenenpalette auf das Symbol "Ebenenmaske hinzufügen", wählen Sie dann einen weichen Rundpinsel (200px) aus der Pinselpalette aus und wenden Sie die Maske wie in der Bildschirmansicht gezeigt an.



Schritt 12

Wir werden jetzt das Augen-Makeup zum Modell hinzufügen. Wenn Sie von der Ebene "Federtextur" bis zur Ebene "Hauptmodell" auswählen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + G, um diese in eine Gruppe zu setzen. Benennen Sie dann die Gruppe "Frau" um..

Klicken Sie unten in der Ebenen-Palette auf das neue Gruppensymbol und benennen Sie diese Gruppe in "Augen-Makeup" um. Fügen Sie aus dieser Gruppe eine neue Ebene hinzu und nennen Sie sie "linker Lidschatten". Wählen Sie die obere Stirn mit dem Stift-Werkzeug (P) als anzeigen in Dann erstellen Sie eine Auswahl und generieren eine Auswahl von 4px. Wir müssen dies nun mit der grünen Farbe # 3A601D füllen, indem Sie Alt + Backspace drücken. Wenden Sie jetzt einen Farbebenen-Mischmodus von 73% an..



Schritt 13

Wählen Sie das Augenlid mit dem Stiftwerkzeug (P) und generieren Sie daraus eine Auswahl mit einer 2px-Federauswahl. Wenden Sie eine blaue Farbe mit einer selektiven Farbanpassungsebene mit den Einstellungen an, die im Screenshot gezeigt werden. Sie müssen jetzt die gleichen Make-up-Techniken für das rechte Auge anwenden.



Schritt 14

Wir werden jetzt die Iris grün färben, um mit dem Pfau-Thema fortzufahren. Wähle das Stiftwerkzeug (P) aus, um beide Blenden zu wählen und daraus eine Auswahl zu generieren. Wenden Sie eine 1-Pixel-Auswahl an Federn an und wenden Sie dann eine Farbbalance-Einstellungsebene mit den Einstellungen an, wie im Screenshot gezeigt.



Schritt 15

Öffnen Sie das Bild "Federtextur" erneut und wählen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) den rot hervorgehobenen Bereich des Bildes aus. Erzeugen Sie eine Auswahl aus diesem Pfad und fügen Sie eine 1px-Federauswahl hinzu, und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um diese auf eine neue Ebene zu setzen. Ziehen Sie diese auf Ihr Modellbild über der Farbanpassungsebene der Iris.



Schritt 16

Benennen Sie diese neue Ebene in "Augenfeder" um und drücken Sie Befehlstaste / Strg + T, um diese Ebene so zu transformieren, dass sie unter das Auge passt, wie im Screenshot gezeigt. Wenden Sie einen Mischmodus für weiche Lichtebenen an. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, drehen Sie sie horizontal und wenden Sie sie auf das rechte Auge an. Benennen Sie diese Ebene in "Augenfeder rechts" um.



Schritt 17

Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe über der "Augen-Make-up-Gruppe" und nennen Sie diesen "Stirnpunkt". Öffnen Sie das Bild "Federpunkt" und isolieren Sie das Hauptauge in der Feder. Wenden Sie eine 3-Pixel-Feder an, ziehen Sie diese in das Dokument und platzieren Sie sie wie in der Abbildung gezeigt. Wenden Sie den Mischmodus "Hartes Licht" mit einer Deckkraft von 85% an.



Schritt 18

Wir werden jetzt den Augen des Models einige betonte Wimpern hinzufügen. Sie können entweder den "Wimpernpfad" in der Pfadpalette verwenden oder mit dem Stiftwerkzeug (P) einen eigenen zeichnen. Erstellen Sie eine neue Gruppe über der Stirnpunktgruppe und nennen Sie sie "Modellwimpern". Erstellen Sie eine neue Ebene in dieser Gruppe, und nennen Sie sie "linke Wimpern". Sobald Sie den Wimpernpfad abgeschlossen haben, generieren Sie daraus eine Auswahl und füllen Sie diese mit Schwarz. Duplizieren Sie diese Ebene und drehen Sie sie horizontal, ziehen Sie sie auf das rechte Auge und benennen Sie diese in "rechte Wimpern" um.



Schritt 19

Öffnen Sie das Bild "Schmuckpfad" und laden Sie dann das Bild "Schmuck XLarge" herunter und öffnen Sie dieses. Ziehen Sie das "Schmuckbild" in das Bild "Schmuckpfad", um den Pfad zur schnellen Isolation der Halskette zur Verfügung zu haben.



Schritt 20

Erstellen Sie eine Auswahl aus dem "Schmuckpfad" in der Pfadpalette und wenden Sie eine 0,5-Pixel-Feder an. Drücken Sie dann die Befehlstaste / Strg + J, um diese auf eine neue Ebene zu setzen und sie in "Halskette" umzubenennen. Gehen Sie zurück zu Ihrem "Hauptmodell" -Dokument und erstellen Sie eine neue Ebenengruppe über der Gruppe "Modellwimpern". Nennen Sie dies als "Modellschmuck". Gehen Sie zurück zum "Schmuckpfad" -Dokument und ziehen Sie die isolierte Halskette in die neue Gruppe, die Sie haben soeben im Modelldokument erstellt.



Schritt 21

Nun müssen wir die Schmuckstücke in vier Schichten trennen. Stellen Sie sicher, dass die "Halskette" Ist die Ebene aktiv, wählen Sie das Polygonal-Lasso-Werkzeug (L). Zeichnen Sie eine Auswahl um den rechten Ohrring und drücken Sie dann Umschalt + Befehlstaste / Strg + J, um diese auf eine eigene Ebene mit dem Namen "rechter Ohrring" zu legen Ohrring und Stirnschmuck wie im Layer-Screen-Shot gezeigt Achten Sie darauf, wenn Sie den unteren Teil des linken Ohrrings von der Halskette trennen.



Schritt 22

Bitte schauen Sie sich den Screenshot für diesen Schritt an und versuchen Sie, den Schmuck so zu platzieren und zu verkleinern, wie ich ihn platziert habe. Sie müssen möglicherweise das Werkzeug Bearbeiten> Transformieren> Warp verwenden, um die Halskette korrekt zu platzieren. Ich habe auch den linken Ohrring gelöscht, da ein Abschnitt fehlte, den rechten Ohrring dupliziert und horizontal gedreht.


Schritt 23

Sobald Sie den Schmuck wie ich platziert haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass die Saiten der beiden Ohrringe nicht mit dem Kopf des Modells in Kontakt kommen. Treffen Sie eine Auswahl wie in der Abbildung gezeigt, drücken Sie dann Befehl / Strg + T, und ziehen Sie den Mittelpunkt im Transformationsfeld in die untere Mitte, sodass er sich von unten nach unten dreht und nicht in die Mitte. Drehen Sie diesen Abschnitt des Ohrrings nun leicht, bis der obere Abschnitt den Kopf des Modells berührt.



Schritt 24

Wir werden nun die Oberseite der Halskette maskieren, damit sie dem Halsausschnitt perfekt folgt. Klicken Sie auf die Ebene "Halskette" und fügen Sie eine Ebenenmaske unten in der Palette hinzu. Wählen Sie nun den "Halsausschnitt" aus und generieren Sie daraus eine Auswahl mit einer 1-Pixel-Feder. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + Umschalttaste + I, um die Auswahl umzukehren, und wählen Sie einen großen schwarzen Pinsel mit 100 Pixeln aus, um den oberen Teil der Halskette in der Maskenebene zu bemalen.



Schritt 25

Der Schmuck sieht zu hell aus, daher müssen wir eine Stufe zur Anpassung der Stufen hinzufügen. Halten Sie die Umschalttaste + Befehlstaste / Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf jede der Ebenen in der Gruppe "Modellschmuck", um eine Auswahl aus jeder dieser Ebenen zu erstellen. Stellen Sie bei aktivierter Auswahl sicher, dass die oberste Ebene in der Gruppe ausgewählt ist, und fügen Sie dann eine Ebenenanpassungsebene mit den im Screenshot angezeigten Optionen hinzu.



Schritt 26

Duplizieren Sie die Ebene "Rechtsohrring" und wenden Sie einen Mischmodus für die Multiplizierungsebene mit einer Deckkraft von 57% an. Dies muss dunkler sein, da es sich auf der dunklen Seite des Modellgesichtes befindet. Duplizieren Sie auch die "Halskette" und wenden Sie einen Multiply-Layer-Blending-Modus an. Maskieren Sie dann den unteren Teil der Halskette mit einem schwarzen Pinsel mit 200 Pixeln, sodass ein Schatten unter der Kette hinter ihrem Hals entsteht.



Schritt 27

Wir müssen dem Schmuck einige Schatten hinzufügen. Wählen Sie die Ebene "Halskette" und nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor, die Sie im Screenshot für den Schlagschatten sehen. Nachdem Sie den Schlagschatten auf die Halskette angewendet haben, gehen Sie zu Ebene> Ebenenstile> Ebenenstil kopieren. Wählen Sie dann den Stirnschmuck aus und gehen Sie zu Ebene> Ebenenstile> Ebenenstil einfügen, um den gleichen Schatten wie die Halskette anzuwenden.



Schritt 28

Nachdem ich das Bild angesehen hatte, bemerkte ich, dass einige der Kieferlinien aufgeräumt werden müssen. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P) und wählen Sie die Bereiche aus, die im Bildschirmfoto rot markiert sind (bitte beachten Sie, dass die Bereiche, die Sie auswählen müssen, von meiner Version abweichen können, je nachdem, wie Sie die Halskette platziert haben). Bei Auswahl generieren und eine 1px-Federauswahl anwenden. Gehen Sie zur Ebene "Hauptmodell" in der Gruppe "Frauen" und löschen Sie diese Bereiche. Wählen Sie auch "Main Model Copy Layer" aus und löschen Sie auch die Bereiche aus dieser Ebene.



Schritt 29

Wir müssen den Schmuck dunkler machen, damit er der Beleuchtung des Modells entspricht. Gehen Sie zur "Model Jewelry Layer Group" am oberen Rand der Ebenenpalette und wählen Sie "Halskette Layer" aus. Wählen Sie das Brennwerkzeug (O) und wählen Sie in der Optionsleiste den Bereich "Lichter" mit einer Belichtung von 32% und einer Pinselgröße von 65 Pixel. Jetzt malen Sie die Lichter auf der rechten Seite der Halskette weg, um diesen Bereich dunkler zu machen. Wählen Sie nun den Layer "Right Earring" aus und streichen Sie einige der Highlights darauf.



Schritt 30

Öffnen Sie das "Schmuck-XL-Bild" und wählen Sie die Oberkante des Kleidungsmodells wie rot markiert aus, indem Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) eine Auswahl aus dem Pfad generieren, fügen Sie eine 2-Pixel-Federauswahl hinzu und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um diese Option zu aktivieren eine neue Ebene. Ziehen Sie dies in Ihr Hauptmodelldokument, benennen Sie diese Ebene in "Dress" um und fügen Sie sie in eine Ebenengruppe mit dem Namen "Peacock Dress" ein..



Schritt 31

Auf der "Dress Layer" müssen wir den Abschnitt des Kleides abdecken, in dem der Schmuck gezeigt wird. Wähle das Polygonal-Lasso-Werkzeug (L) aus und wähle den roten Bereich aus, der im Screenshot angezeigt wird. Fügen Sie eine 2-Pixel-Feder hinzu und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um diese auf eine neue Ebene zu setzen. Ziehen Sie sie dann nach rechts, um den Schmuck zu bedecken.



Schritt 32

In diesem neuen Abschnitt müssen wir das "Transform Warp Tool" verwenden, um den Abschnitt so zu verformen, dass er genau dem Muster des Kleides folgt. Gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Warp und ziehen Sie den oberen rechten Griff des Begrenzungsrahmens. Ziehen Sie ihn dann nach unten, bis das Muster so aussieht, als würde es dem Muster des Kleides folgen. Fügen Sie dieser Ebene eine Ebenenmaske hinzu und wählen Sie das Stiftwerkzeug (P), um einen Pfad zu zeichnen, der im Screenshot rot angezeigt wird. Erzeugen Sie hieraus eine Auswahl. Wenden Sie eine 6-Pixel-Federauswahl an und füllen Sie mit Schwarz auf die Ebenenmaske.



Schritt 33

Wählen Sie, während Sie sich noch in der Ebenenmaske befinden, einen weichen Pinsel mit 100 Pixel und mischen Sie die Kanten des Schnittabschnitts wie in der Ebenenpalette angegeben. Klicken Sie auf die Ebene und wählen Sie das Brennwerkzeug (O) in den Brennwerkzeugoptionen. Wählen Sie Mitteltöne als Bereich und Belichtung 32% mit einer weichen Kantenpinselgröße von 65 Pixel. In der rechten oberen Ecke des Kleidungsabschnitts brennen Sie vorsichtig ab, bis der Abschnitt des Kleidungsstücks darunter dunkler wird. Drücken Sie schließlich die Befehlstaste / Strg + E, um die Zusammenführung durchzuführen.



Schritt 34

Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der Kleiderebene befinden, drücken Sie die Befehlstaste / Strg + T, und passen Sie das Kleid erneut an, und positionieren Sie es wie im Screenshot gezeigt. Duplizieren Sie die Kleidungsschicht. Wenden Sie einen Mischmodus für die Multiplikationsstufe mit einer Deckkraft von 75% an..



Schritt 35

Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + Klicken Sie auf die Dress Copy-Ebene, um eine Auswahl zu erstellen. Fügen Sie nun eine Farbton-Sättigungs-Einstellungsebene hinzu und verwenden Sie die gleichen Einstellungen, die unten im Dialogfeld Farbton-Sättigung des Bildschirmfotos angegeben sind.



Schritt 36

Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), um die Bereiche des Kleides wie in rot dargestellt zu isolieren. Erzeugen Sie eine Auswahl aus dem Pfad und fügen Sie eine 1-Pixel-Federauswahl hinzu. Klicken Sie auf die Ebenenmaske in der Farbton-Sättigungsanpassungsebene, und kehren Sie die Auswahl um, und füllen Sie mit Schwarz, um die blauen Bereiche des Kleides anzuzeigen.



Schritt 37

Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), um das Silbermotiv ihres Kleides wie in Rot angezeigt auszuwählen. Erstellen Sie eine Auswahl aus diesem Pfad und fügen Sie eine 1-Pixel-Feder hinzu. Erstellen Sie dann eine neue Farbton-Sättigungs-Einstellungsebene mit den Einstellungen, die in der Farbton- / Sättigungs-Palette auf dem Screenshot angezeigt werden.



Schritt 38

Duplizieren Sie die Ebene "Dress Copy", fügen Sie dieser Ebene eine Ebenenmaske hinzu und wenden Sie dann einen schwarzen Vordergrund auf den transparenten Verlauf von links nach rechts an, um die rechte Seite des Kleides zu verdunkeln.



Schritt 39

Wählen Sie die Ebenengruppe "Peacock Layer Dress" aus und ziehen Sie sie unter die Ebenengruppe "Model Jewelry". Erstellen Sie die neue Layer-Gruppe über der Layer-Gruppe "Peacock Dress" und nennen Sie diese Layer-Gruppe "Flower on Dress". Öffnen Sie das Clematis-Blumenbild und isolieren Sie es mit dem Stiftwerkzeug (P), erzeugen Sie eine Auswahl aus dem Pfad und fügen Sie eine 1-Pixel-Federauswahl hinzu. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um dies auf eine neue Ebene zu setzen, und ziehen Sie sie in die Layer-Gruppe "Blume auf Kleid".



Schritt 40

Positionieren Sie die Blume und verkleinern Sie sie wie im Screenshot gezeigt. Duplizieren und wenden Sie einen Multiply-Ebenenmischmodus mit einer Deckkraft von 23% an. Befehl / Strg - Klicken Sie auf die unterste Blumenebene, um eine Auswahl zu generieren, und fügen Sie eine Farbton- / Sättigungs-Einstellungsebene hinzu (siehe Screenshot).



Schritt 41

Wählen Sie die Clematis aus und wenden Sie den Schlagschatten mit den Einstellungen an, wie im Screenshot angegeben.



Schritt 42

Nun müssen wir das Modell in den entsprechenden Einstellungen platzieren. Erstellen Sie ein neues Dokument mit der Einstellung "1600 Pixel Breite x 1200 Pixel Breite" und einer Auflösung von 72 dpi. Speichern Sie dieses Dokument als "indische Szene". Öffnen Sie das Bild "Ornate Window", ziehen Sie es in den Hintergrund und ändern Sie die Größe wie dargestellt.



Schritt 43

Duplizieren Sie die verzierte Fensterebene, spiegeln Sie sie horizontal und ziehen Sie sie nach rechts, wie im Screenshot gezeigt. Verwenden Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug (M), um den weißen Rand links neben der duplizierten Ebene auszuwählen, und drücken Sie dann die Entf-Taste und drücken Sie die Tastenkombination "Strg + E", um den unteren Rand zusammenzuführen.



Schritt 44

Verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P), um das große verzierte Fenster auszuwählen. Erzeugen Sie eine Auswahl aus diesem Pfad und fügen Sie eine 0,5-Pixel-Auswahl hinzu. Gehen Sie dann zu "Ebene"> "Ebenenmaske"> "Auswahl ausblenden".



Schritt 45

Benennen Sie diese Ebene in "Verziertes Fenster" um, duplizieren Sie sie und fügen Sie bei 44% einen Multiplikations-Ebenen-Mischmodus hinzu. Öffnen Sie das Bild "Taj Mahal", und wählen Sie das Zauberstab-Werkzeug (W) mit der Toleranz von 12. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bis der Himmel vollständig ausgewählt ist. Umkehren Sie die Auswahl und wenden Sie eine 0,5-Pixel-Auswahl für Federn an, und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um diese auf eine neue Ebene zu setzen. Ziehen Sie diese Ebene in Ihr Hauptdokument unter den "verzierten Fensterebenen" und benennen Sie sie in "Taj Mahal" um. Ändern Sie die Größe und Position dieser Ebene wie gezeigt, und duplizieren Sie anschließend den Modus für das Mischen von Ebenen mit einer Deckkraft von 44%. Spiegeln Sie beide Ebenen horizontal um.



Schritt 46

Laden Sie das Himmelsbild herunter und ändern Sie die Größe und Position wie auf dem Screenshot gezeigt. Dupliziere diese Ebene und füge einen Multiplikations-Mischmodus von 42% hinzu..



Schritt 47

Stellen Sie sicher, dass das Modell für das Pfauenprinzessinmodell geöffnet ist, wählen Sie alle Ebenen und Gruppen aus und fügen Sie diese zu einer Gruppe mit dem Namen "Pfauenprinzessin" hinzu. Ziehen Sie diese Gruppe in das Dokument "Indische Szene" und ändern Sie die Größe und Position des Modells wie im Screenshot gezeigt. (Wenn Sie eine weiße dünne Linie links vom Modell sehen, müssen Sie diese aus der Ebene "Hauptmodell" in der Gruppe "Frau" löschen.).



Schritt 48

Öffnen Sie das Bild "Pfau" und isolieren Sie es mit dem Stiftwerkzeug (P) und wenden Sie eine 1-Pixel-Feder an. Drücken Sie Befehlstaste / Strg + J, um dieser neuen Ebene eine neue Ebene hinzuzufügen. Ziehen Sie sie in das Dokument "Indische Szene" und positionieren Sie sie darüber die "reich verzierte Fensterschicht". Benennen Sie die Ebene in "Pfau" um. 



Schritt 49

Öffnen Sie das große Bild "Ivy 1" und das Bild "Ivy-Alphakanal" aus dem Quellordner. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + A im Bild "Efeu-Alphakanal", kopieren Sie diese und gehen Sie zum Bild "Ivy 1". Fügen Sie einen neuen Kanal in der Kanalpalette hinzu und drücken Sie Umschalt + Befehl / Strg + V, um die Efeuauswahl in den Alphakanal einzufügen. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf den Alpha-1-Kanal, um die Auswahl zu laden, und klicken Sie auf den RGB-Kanal. Gehen Sie zur Ebenenpalette und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + J, um den ausgewählten Ivy auf eine neue Ebene zu setzen.



Schritt 50

Ziehen Sie die isolierte Efeu-Ebene in das Dokument "Indische Szene" über der Ebene "Pfau-Ebene" dieser Ebene "Efeu" und ändern Sie die Größe und Position wie in der Abbildung gezeigt. Duplizieren Sie dies und fügen Sie einen Multiply-Ebenen-Mischmodus mit einer Deckkraft von 60% hinzu..



Schritt 51

Fügen Sie der Ebene "Efeu" einen Schattenebenenstil mit den Einstellungen hinzu (siehe Screenshot). Duplizieren Sie die Ebene "Ivy copy" und erhöhen Sie die Deckkraft auf 76%. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und malen Sie mit einem großen schwarzen Pinsel, um den gesamten Efeu auf der linken Seite des Gesichts auszublenden, sodass der Efeu auf der rechten Seite des Gesichts dunkler wird.



Schritt 52

Öffnen Sie die "Vogelbürsten" und fügen Sie den Pinsel "Vögel 1" in einer neuen Ebene mit einer Größe von 166 Pixeln über dem Himmel hinzu. Benenne diese Ebene in "Vögel" um.



Schritt 53

Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe über der Ebenengruppe "Pfauenprinzessin", und nennen Sie diese "Abschlussfarbe". Fügen Sie eine Farbton- / Sättigungsanpassungsebene mit den im Screenshot gezeigten Einstellungen hinzu. Reduziere die Deckkraft dieser Ebene auf 45%.



Schritt 54

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Farbton / Sat-Einstellungsebene, und drücken Sie die Tastenkombination Strg + Alt + Umschalt + E, um alle darunter liegenden Ebenen auf einer Ebene zusammenzuführen. Fügen Sie einen harten Mischmodus für Ebenen mit einer Deckkraft von 57% hinzu. Fügen Sie eine Gaußsche Unschärfe von 6 Pixeln hinzu, um den Effekt abzuschwächen.



Schritt 55

Der letzte Schritt ist das Erstellen einer neuen Ebene über der Hard Light-Ebene. Drücken Sie Befehlstaste / Strg + Alt + Umschalttaste + E, um alle darunter liegenden Ebenen auf dieser Ebene zusammenzuführen. Wenden Sie den Ebenenmischmodus "Multiplizieren" mit einer Deckkraft von 67% an. Gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden. Wähle das Verlaufswerkzeug (G) aus und wähle den linearen Verlauf von transparent nach vorne mit Weiß als Vordergrundfarbe. Fügen Sie einen subtilen Farbverlauf von rechts und von unten hinzu, um diese Kanten dunkler zu machen.



Endgültiges Bild

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben einige neue Techniken entdeckt, die Sie für Ihre eigenen Kreationen anwenden können.