Verwenden Sie die Farbtheorie für mehr kreative Kontrolle in Ihren Fotos

Die Farbtheorie kann für viele Menschen verwirrend sein. Wir haben alle über "Primärfarben" gelernt, aber warum dominieren diese spezifischen Farben in der Kultur gegenüber den anderen Farben? In diesem Tutorial werden wir die Wissenschaft hinter der Farbtheorie, insbesondere der additiven und subtraktiven Farbe, entmystifizieren und Ihnen zeigen, wie Sie dieses Wissen auf praktische Weise einsetzen können.

Grundlegende Farbtheorie

Streng genommen ist die Farbtheorie eine Reihe von praktischen Anleitungen zum Mischen von Farben mit dem Ziel, Farbharmonie zu schaffen. Ich könnte für immer alle Nuancen auflisten, die in diese Kategorie fallen, aber wir wollen die zwei beliebtesten Versionen behandeln.

Das erste Prinzip ist, dass gleiche Farben miteinander passen, was durchaus Sinn macht. Einen komplett roten Raum gestalten? Das tiefe Rot und das Orange-Rot gehen zusammen. Einen blauen Raum gestalten? Der tiefe Royal Blues und der Sea Blues werden alle zusammen passen. Wenn Sie jedoch einen völlig blauen Raum entwerfen und einen neonpinkfarbenen Stuhl einwerfen, kommt es zu einem Zusammenstoß, und Sie verlieren die Harmonie des Raums.

Das zweite Prinzip ist, dass Komplementärfarben (Farben auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises) zusammen passen.

So gerne ich diese einfachen, aber brillanten Beobachtungen auch würdigen würde, schlug mich Johann Wolfgang von Goethe mit über 200 Jahren, als er diese 1810 kreierte.

Schauen Sie sich fast jedes Sportteam an, und Sie können diese beiden Prinzipien in Aktion sehen. Seattle Seahawks? Blau und Grün liegen auf dem Farbkreis nebeneinander. Denver Broncos? Blau und Orange stehen sich gegenüber. Green Bay Packers? Gelb und Grün liegen nebeneinander. Meine Alma Mater, die University of Washington Huskies? Lila und Gold. Du hast die Idee.

Mit additiver Farbe auf dem Bildschirm

Lass mich dein Gehirn zerplatzen. Weißes Licht gibt es nicht. "Aber wenn es kein weißes Licht gibt, was machen wir dann mit dem Weißabgleich?" Technisch ist die Lichtfarbe durch die Wellenlänge dieses bestimmten Lichtspektrums definiert. Es gibt Rotlicht, Orange, Gelb, Grün, Blau und Violett. Wenn Sie ein Farbrad betrachten, wird es wieder rot. Also wo ist Weiß? Wenn Sie ein Licht sehen, das weiß erscheint, ist das, was Sie sehen gleich mischen Sie alle anderen Farben.

So sehen Farben aus, wenn Sie rotes, grünes und blaues Licht projizieren.

Wie bekommst du die Farbe Schwarz? Bei additiver Farbe ist Schwarz einfach die Abwesenheit von Licht. Sie erhalten unterschiedliche Farbvariationen, wenn Sie unterschiedliche Lichtwellenlängen mischen, und wenn sie gleichmäßig gemischt werden, erhalten Sie Weiß. Dieses Modell ist genau so, wie Ihr Monitor funktioniert. Deshalb bearbeiten wir alle Fotos im RGB-Farbraum. Unsere Inhalte werden im Internet veröffentlicht, auf Telefone und Tablets auf dem Computer betrachtet, und selbst unsere Druckereien betreiben Digitaldruck. RGB ist daher als Farbstandard sinnvoll.

Wenn Sie sich das Farbrad genauer ansehen, denken Sie hoffentlich, dass es in Konflikt mit allem steht, was der Kindergarten Ihnen über Primärfarben erzählt hat, und Sie hätten recht. Wir alle lernen früh, dass die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sind. Man hat uns gelehrt, dass der einzige Weg, um grün zu werden, darin besteht, Gelb und Blau zu mischen, obwohl Grün eigentlich seine eigene Wellenlänge im Farbspektrum ist. Wie haben wir uns dann durcheinander gebracht, wenn wir über Primärfarben nachgedacht haben?

Willkommen beim Farbmodell RYB (Rot, Gelb, Blau). Für Jahrhunderte galt den Malern Rot, Gelb, Blau und Grün als die vier Grundfarben. Wenn Sie das Camera Raw-Bedienfeld betrachten, ist es sehr sinnvoll.

Unter dem Weißabgleich haben Sie einen Schieberegler in Blau und Gelb und den anderen in Grün und Magenta (ziemlich nahe an Rot).

Isaac Newton, bekannt für alles, was wir über die Schwerkraft wissen, experimentierte mit Licht und Prismen und stellte fest, dass Rot, Gelb und Blau zu allen anderen Farben gemischt werden können. Er war ein ziemlich kluger Kerl, und diese Theorie hat sich inzwischen zu einem Dogma entwickelt, das in unseren Grundschulen gelehrt wird, trotz des Beweises, dass es falsch ist. Wenn Sie sich an das RYB-Farbmodell halten, erhalten Sie einen noch kleineren Farbraum als alle anderen von uns verwendeten Farbmodi.

RYB-Farbkarte von George Field, 1841

Dieses Diagramm ist der Hauptgrund, warum wir lehren, dass Rot, Gelb und Blau Primärfarben sind. Wer sieht noch ein Problem mit dieser Farbkarte? Der Name jeder Farbe wird falsch dargestellt. Das Blau ist eigentlich mehr Cyan. Das Rot ist eigentlich mehr Magenta. Schauen Sie sich die inneren Blütenblätter an. Sie sehen sehr deutlich Rot, Grün und Blau. Und am wichtigsten ist die Mitte schwarz, nicht weiß. Was bringt uns zu…

Im Druck mit subtraktiver Farbe

Im Gegensatz zur additiven Farbe, bei der es um Licht, deren jeweilige Wellenlänge und Kombinationen von Wellenlängen geht, handelt es sich bei der subtraktiven Farbe um das Licht ist nicht Dort. Ein Bildschirm zeigt Ihnen ein Bild, indem Sie Licht in einer bestimmten Farbe erzeugen. Ein Ausdruck zeigt Ihnen ein Bild, indem Sie eine Oberfläche erstellen, die alle Lichter verschiedener Wellenlängenspektren absorbiert außer die, die es reflektiert, was Sie diese Farbe nennen würden.

In diesem Farbmodell wird das Licht weniger reflektiert und je näher das Licht blockierende Material (Tinte) hinzugefügt wird, desto näher das Licht (schwarz), das Sie erreichen.

Der RYB-Farbraum mag schrecklich sein, aber sein Cousin CMYK ist unglaublich nützlich. Rote Tinte bewirkt ein rotes Bild, indem jedes zweite Lichtspektrum absorbiert und das rote reflektiert wird. Die Grundlagen für dieses Modell sind Cyan, Magenta und Gelb. (Das "K" steht für Schwarz.)

Da dies durch das Blockieren des Lichts mit Substraten wie Farbe oder Tinte funktioniert, ist dies der bevorzugte Farbraum für die meisten Drucker. Mit Fotolabors, die digital drucken, selbst wenn sie noch kalibrieren und Ihr Foto in RGB betrachten, wird unter der Haube eine CMYK-Konvertierung durchgeführt, um eine endgültige Ausgabe zu erhalten.

Eine der ersten Farbfotografien von Louis Ducos du Hauron, 1877. Sie können den Farbfiltervorgang an den Rändern sehen, um in der Mitte eine Vollfarbfotografie zu erstellen.

Anwenden der Farbtheorie am Set

Sind Sie es leid, Farbräder zu betrachten? Ich auch nicht! (Nur ein Scherz.) Sehen wir uns an, wie Sie dieses Wissen praktisch nutzen können.

Sie können die additive Farbtheorie anwenden, wenn Sie mehrere Lampen mit Gels verwenden. Denken Sie darüber nach, wie sich die Lichter miteinander vermischen, und Sie können aus wenigen Lichtern mit bewusst platzierten Gelkombinationen einen ganzen Farbraum schaffen.

Foto von Kevin Conor Keller

Ebenso können Sie die subtraktive Farbtheorie verwenden, wenn Sie diese Gel-Entscheidungen treffen. Keine Rosco-Gelpackung mit Millionen von Wahlmöglichkeiten? (Zuallererst sollten Sie dies tun, da es nur 10 US-Dollar sind.) Sie können viel mehr Auswahlmöglichkeiten aus Ihren Gelen ziehen, indem Sie sie überlappen, um neue Farben zu erzeugen. Der Nachteil ist, dass Sie mit dem Hinzufügen weiterer Gele an Kraft verlieren. Benötigen Sie einen grünen Hintergrund, aber nur gelbe und blaue Gele? Schließlich bin ich froh, dass mir der Kindergarten etwas beigebracht hat.

Verschiedene Gelmischungen auf weißem Hintergrund. Foto von Terriseesthings

Anwenden der Farbtheorie in Photoshop

In Adobe Photoshop müssen Sie sich normalerweise keine Sorgen darüber machen, ob Sie Licht hinzufügen oder Licht blockieren. Die Kenntnis der Farbtheorie kann Ihnen jedoch dabei helfen, bessere Farben zu erhalten.

Hier ist eine grobe Übersicht, die ich für ein Composite gemacht habe, an dem ich letztes Jahr gearbeitet habe, als ich in Hawaii war. Wie Sie sehen, hat jedes Foto einen Farbstich, der Farbstich ist jedoch für jedes Foto unterschiedlich. Wenn ich ein zusammenhängendes Stück erstellen möchte, müssen alle dieselben Farben haben.

Wenn Sie die haben Info Panel in Photoshop öffnen, zeigt es Ihnen die RGB-Werte (oder CMYK-Werte, wenn Sie in diesem Farbraum arbeiten) für einen bestimmten Bereich eines Bildes an. 

Ich wählte ein Foto aus, das aussah, als hätte es den richtigen Farbstich und machte es zu meinem "Kontrollbild". Ich habe mir die RGB-Werte im angesehen Info Panel und optimierte jedes der anderen Bilder mit Farbüberlagerungen bis ich ähnliche RGB-Werte in meinen neuen Fotos sah. Sie können dies tun, indem Sie zu gehen Ebene> Neu> Ebene füllen, Wählen Sie eine Farbe aus, die sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises von der Farbe befindet, die Sie korrigieren möchten. Dann senken Sie die Opazität bis die RGB-Werte gleich sind.

Durch das Verständnis, wie alle Farben zusammenarbeiten, konnte ich jedes Unterwasserfoto an das Kontrollbild anpassen. Wenn alles passt, müssen Sie nur Ebenenmasken und einen Pinsel verwenden und kreative Farbanpassungen anwenden.

Fazit

In diesem Tutorial haben Sie die Grundlagen der Farbtheorie gelernt. Sie wissen jetzt, wie additive und subtraktive Farben funktionieren, und Sie haben einige Beispiele gesehen, wie Sie dieses theoretische Wissen verwenden können, um bessere Fotos zu erstellen.

Wann hat Ihnen ein tieferes Verständnis von RGB und CMYK bei Ihrer Fotografie geholfen? Ich würde gerne in den Kommentaren erfahren.