Ein 10-Schritte-Leitfaden zum Verstehen und Verwenden von Mustern

Muster umgeben uns sowohl in natürlicher als auch in künstlicher Form und bieten Fotografen großartige Möglichkeiten für dramatische und auffällige Aufnahmen. Aber wie können wir Muster in unserer Arbeit am besten einsetzen? Heute werden wir uns einige Beispiele ansehen, um Muster in der fotografischen Komposition besser zu verstehen.

Erneut veröffentlichtes Tutorial

Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im November 2010 veröffentlicht.


Schritt 1. Was ist Muster??

Muster sind einfach wiederholte Formen, Farben oder Objekte, die in regelmäßigen oder unregelmäßigen Formationen angeordnet sind. Als Fotograf ist die Verwendung von Mustern der Schlüssel zu guter Komposition und kann, wenn er effektiv eingesetzt wird, ein ansonsten mildes Bild in etwas dramatisches und auffälliges Ergebnis verwandeln. Um uns herum sind Muster formuliert - sowohl in natürlichen als auch in künstlichen Umgebungen. Der Schlüssel für Fotografen ist erstens, sie zu finden und dann die Szene zu unserem Vorteil zu nutzen.


Schritt 2. Warum ist Muster nützlich??

Muster sind eine unbestimmte Entität; Es ist nicht abzusehen, was ein gutes oder ein schlechtes Muster ist, daher sind ihre Vorteile völlig subjektiv. Zum Beispiel kann ein Muster eine starke Struktur, ein klar definiertes Thema, auffällige Wiederholungen oder Farben aufweisen, die ein Bild zum Leben erwecken.

Wertschätzende Muster verbessern Ihre fotografische Arbeit auf ganzer Linie. Es hilft Ihnen, Ihr fotografisches Auge zu entwickeln und die Korrelation zwischen Formen, Farben und Linien in allen Bereichen der Fotografie zu schätzen. Sie benötigen keine spezielle Ausrüstung, um das Muster in Ihrer Arbeit zu maximieren, sondern nur ein gut ausgebildetes Auge und die Möglichkeit, einen Vorteil zu erlangen, um das Potenzial des Musters zu maximieren.


Schritt 3. Wo finden Sie Muster??

Es ist sehr schwer zu definieren, wo Muster zu finden sind, da es überall und überall sein kann! Der Schlüssel ist, die Augen offen zu halten, während Sie Ihren Alltag durchgehen und sicherstellen, dass Sie jederzeit eine Kamera dabei haben, nur für alle Fälle! Versuchen Sie, die nächstgelegene Stadt oder Stadt zu erkunden, und ich kann Ihnen fast garantieren, dass Sie einige großartige Beispiele für Muster finden.

Wichtig ist der Aussichtspunkt, von dem aus Sie schießen. Wenn Sie eine kleine Skala haben, stellen Sie sicher, dass Sie näher kommen, um alle Details des Musters zu erfassen. Häufig können jedoch Muster in großem Maßstab entstehen, und die beste Art, sie zu betrachten, ist von oben. Wenn Sie also können, sollten Sie aus der Vogelperspektive hochschauen und wer weiß, was Sie finden!


Schritt 4. Regelmäßige Muster

Einige der lohnendsten Schießmuster bestehen aus Formen, Linien oder Farben, die sich in einer strengen Formation wiederholen. Wenn Sie einen Rahmen mit klaren Linien oder einer konsistenten geometrischen Anordnung ausfüllen, bietet sich ein starkes, dramatisches Foto an. Es ist die Regelmäßigkeit der Anordnung der Objekte, die ihm solche Stärke verleiht.

Ein wiederkehrendes Muster ist häufig vorhanden, bevor der Fotograf eingreift. Es geht nicht darum, das Muster durch das Bild zu erstellen, sondern das bereits vorhandene Muster zu finden und den Winkel der Aufnahme und der Linien zur Erstellung der Fotografie zu nutzen.


Schritt 5. Unregelmäßige Muster

Es wird oft davon ausgegangen, dass ein Muster aus geraden Linien bestehen muss, um ein als Muster erkennbares Muster zu erzeugen. Dies ist jedoch nicht der Fall. Vor allem in der natürlichen Welt können Muster in unregelmäßigen Formationen gefunden werden, und im Gegensatz zu regulären Formationen muss der Fotograf möglicherweise ein Muster aus einer Auswahl von Objekten selbst erstellen.

Ich meine damit nicht, Objekte physisch in ein bestimmtes Muster zu bringen, sondern mit ihrem Auge und ihren Winkeln, um das Potenzial für ein Muster innerhalb der gegebenen Einstellung zu erkennen. Dieser kreative Aspekt für unregelmäßige Muster ist weitaus schwieriger als das Aufnehmen regulärer Muster, aber er gibt dem Fotografen viel mehr Freiheit, aus dem, was er sieht, zu kreieren.


Schritt 6. Die natürliche Welt

Die natürliche Welt bietet eine unendliche Auswahl an möglichen Mustern, um sie zu finden und optimal zu nutzen. Einfache Felsformationen, Baumreihen oder Adern in einem Blatt sind leicht zu finden und einzufangen. Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl im kleinen als auch im großen Maßstab suchen. Die Details in natürlichen Objekten können oft faszinierende Muster enthalten, aber ähnlich ist eine große Sandsteinformation mit vielen Schichten und Sedimenttönen ein hervorragendes Material.


Schritt 7. Künstliche Muster

Dasselbe Prinzip gilt für das Schießen von künstlichen Motiven. Nahdetails wie Mauerwerk oder Kopfsteinpflaster können große Möglichkeiten für Musteraufnahmen bieten. Es ist jedoch auch möglich, Muster zu finden, wenn Sie von Wolkenkratzern auf eine riesige Stadt schauen.

Bauwerke und Gebäude sind oft ein großartiger Ausgangspunkt, und viele Architekturfotografien verwenden Muster, da die meisten Gebäude strukturelle Formationen und Fenstermuster aufweisen. Autos und sogar Menschen können sich auch für Musteraufnahmen eignen - insbesondere, wenn sie in Reihen angeordnet oder in Gruppen angeordnet sind.

Meine beliebtesten künstlichen Musteraufnahmen werden jedoch aus der Vogelperspektive aufgenommen, z. in einem Café oder auf einem Dach, also wenn Sie können, steigen Sie hoch!


Schritt 8. Kompositionsprinzipien

Bei der Verwendung von Mustern in Ihrer Arbeit ist es wichtig, die Wirkung zu maximieren, indem Sie sorgfältig über die Komposition nachdenken. Das erste, was zu beachten ist, ist das Füllen des gesamten Rahmens mit dem Muster. Dies erhöht die Wirkung und das Drama des Schusses, da das Auge nichts von dem gezeigten Muster ablenken kann.

Sie müssen auch mit dem Winkel experimentieren, bei dem Sie das ausgewählte Muster aufnehmen. Einige Formen und Linien eignen sich dazu, gerade geschossen zu werden, mit einer starren quadratischen Struktur, während andere Korrelationsmuster aus einer erfinderischen Perspektive besser erfasst werden können. Spielen Sie mit verschiedenen Winkeln, um zu sehen, was am besten funktioniert.

Ein letzter zu berücksichtigender Aspekt ist die Kombination von Muster und Raum innerhalb einer Aufnahme mit der Möglichkeit, ein Muster hervorzuheben, indem es mit einem Bereich von Unifarben oder einem natürlichen Raum verglichen wird.


Schritt 9. Muster brechen

Wenn Sie die Erforschung regelmäßiger und unregelmäßiger Muster beherrschen, versuchen Sie, das Muster aufzubrechen. Damit meine ich die Verwendung eines Musters, wobei jedoch eine Anomalie als interessierender Punkt in das Muster eingefügt wird, z. ein Schuss von Reihen roter Farbstifte mit einem blauen irgendwo in der Reihe.

Diese Situationen können leicht manipuliert werden, sind aber in einer natürlichen Umgebung nur sehr schwer zu finden. Wenn Sie effektiv eingesetzt werden, können Sie eine extrem dramatische Aufnahme machen, insbesondere wenn ein menschliches Element involviert ist. Wenn Sie also eine unterwegs finden, sollten Sie sich einrasten lassen!


Schritt 10. Experimentieren!

Versuchen Sie wie immer, die Grundprinzipien zu beherrschen und werden Sie dann kreativ. Sie wissen nie, wann oder wo Sie Muster finden werden, nehmen Sie also Ihre Kamera mit - egal ob auf dem Land oder in der Stadt - und halten Sie die Augen offen! Denken Sie daran, Winkel, Licht und Variationen der Komposition zu verwenden. Wenn Sie abenteuerlustig sind, kombinieren Sie Muster in derselben Aufnahme.