So komponieren Sie Song-Demos in GarageBand, Teil 1

GarageBand ist einfach zu bedienen, bietet viele Funktionen und ist erschwinglich. Dies macht es zu einem perfekten Kompositionswerkzeug für angehende Songwriter. In diesem dreiteiligen Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Gitarrenriffs und Akkordfolgen mit den in GarageBand integrierten Tools zu voll entwickelten Song-Demos entwickeln. In diesem ersten Teil werden wir uns mit den grundlegenden Grundlagen befassen und mit der Entwicklung einiger Ideen beginnen.

Hier ist ein kurzer Track, der zeigt, was Sie mit diesem Tutorial erreichen werden:


1. Was wollen wir erreichen??

Wenn wir in unseren Köpfen musikalische Ideen entwickeln, auch wenn es nur kurze Fortschritte sind, sind sie oft ziemlich ausgeprägt mit vielen wichtigen rhythmischen Nuancen und dem Zusammenspiel mehrerer Instrumente. In der Lage zu sein, diese Ideen zu entwickeln und zu testen, ist ein wesentlicher Kompositionsprozess. Selbst wenn Sie die Fähigkeit besitzen, mehrteilige Partituren zu erstellen, können Sie wissen, wie Sie eine Digital Audio Workstation (DAW) wie GarageBand verwenden Beschleunigen Sie den kreativen Prozess. Außerdem können Sie Ihre musikalischen Ideen den Bandkollegen und Mitarbeitern so viel einfacher mitteilen, wenn sie nur können hören es.

Die gute Nachricht ist, dass für computergestützte Home-Recording keine enormen Zeit- und Kosteninvestitionen erforderlich sind: Tools wie GarageBand (ein Bestandteil von Apples iLife-Paket (etwa 65 US-Dollar)) sind sehr erschwinglich und sehr einfach zu bedienen reichhaltige Funktionen. Sie erzielen keine professionellen Ergebnisse in Studioqualität, müssen dies aber nicht und darüber hinaus ist es nicht der Punkt - hoffentlich klingen Ihre Aufnahmen gut, aber wir speichern die ausgefallenen Aufnahmetechniken für das Studio - das ist alles entwickeln, aufnehmen und teilen sie ihre ideen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie zu diesem Level gelangen möchten, ist es eine gute Möglichkeit, mit den folgenden Prozessen fertig zu werden.

Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie eine einfache Gitarren-Riff-Idee zu einem grundlegenden Song-Demo entwickeln, das Sie mit Ihren Bandkollegen teilen können.


2. Was Sie brauchen

Die Idee hier ist, so wenig zusätzliches Kit wie möglich zu verwenden. Wenn Sie diesen Artikel lesen, besteht das einzige, was Sie möglicherweise noch nicht haben, darin, Ihre Gitarre an Ihren Mac anzuschließen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, von E / A-Geräten mit mehreren Eingängen bis hin zu einfachen Klinkenadaptern von ¼ "bis adapt", aber ich empfehle einen einfachen Klinkenadapter, da sie billig sind und für was gut funktionieren Wir werden es hier tun.


3. Ein Projekt starten

Beim Öffnen von GarageBand sollten Sie dieses Fenster sehen:

Wählen Sie das E-Gitarren-Symbol und klicken Sie auf Wählen. Ein neues Fenster wird geöffnet, in dem Sie aufgefordert werden, einen Namen und einen Ort für die Projektdatei zu definieren. Vergeben Sie einen Namen und klicken Sie auf Erstellen.

Spitze: Beginnen Sie mit einer guten Angewohnheit und geben Sie Ihren Projekten aussagekräftige Titel. Das Durchsuchen zahlloser Projekte, die als "Idee1" oder "Lied2" bezeichnet werden, wird sehr schnell ärgerlich!

Machen Sie sich zunächst keine Gedanken über das Projekttempo, die Schlüsselsignatur usw. Wir werden uns später mit diesen Details beschäftigen. Klicken Sie auf Erstellen. Das Hauptfenster des GarageBand-Projekts wird geöffnet.


4. Orientierung

Es gibt 4 Hauptbereiche des Projektfensters:

  1. Auf der linken Seite befinden sich die Track-Header und der Track-Mixer. Hier können Sie die Track-Eigenschaften wie Lautstärke und Panorama ändern, den Track stummschalten oder solo schalten und die Pegel des Tracks überprüfen.
  2. In der Mitte befindet sich das Arrangierfenster. Ihre Instrumentenspuren und -schleifen werden hier angezeigt.
  3. An der Unterseite befinden sich die Bedienelemente des Wagens. Über die LED-Anzeige können Sie Tempo und Taktart ändern und bei echten Instrumenten auf einen Tuner zugreifen. Links davon befindet sich der Master-Pegelregler und -zähler. Ganz links befinden sich Schaltflächen zum Erstellen einer neuen Spur (Symbol "+") und Öffnen des Spureditors (Schere). auf der rechten Seite Schaltflächen zum Öffnen des Medienbrowsers (Film- / Musiknotensymbol); Öffnen Sie das Spur-Info-Panel (Kreissymbol "i") und öffnen Sie den Loop-Browser (Augensymbol)..
  4. Auf der rechten Seite befindet sich das Spurinfo-Bedienfeld, das die Instrumenteneigenschaften eines Tracks und auf der Registerkarte Master-Track die Master-Track-Eigenschaften enthält.

Eine detailliertere Einführung finden Sie in Apple GarageBand auf einen Blick. Ich verwende GarageBand 09, aber Apples Leitfaden bezieht sich immer noch auf die Version 08. Es gibt einige kleine Unterschiede, aber sie sind größtenteils kosmetisch und sollten nicht zu viel Verwirrung verursachen.


5. Voreinstellungen festlegen

Um das Gitarrensignal in GarageBand zu übertragen, müssen Sie sicherstellen, dass der richtige Eingang ausgewählt ist. Gehe zu Einstellungen durch gleichzeitiges Drücken der Befehlstasten + Kommatasten. Wechseln Sie im Fenster Einstellungen zu Audio / MIDI Tab und in der Audioeingang und Audioausgang Dropdown-Menüs wählen Sie Eingebauter Ausgang und Eingebauter Eingang. Wenn sie noch nicht ausgewählt wurden, wird ein Popup-Fenster mit der Frage angezeigt, ob Sie den Audiotreiber ändern möchten. Klicken Sie auf OK.


6. Soundcheck

Bevor wir mit unserem Song anfangen, sollten wir sicherstellen, dass wir tatsächlich Sound bekommen. Schließen Sie Ihre Gitarre an den Line-Eingang des Computers an und stellen Sie die Lautstärke Ihres Computers auf einen geeigneten Pegel ein.

Doppelklicken Sie auf das Verstärkersymbol im Spurinformationsfenster. Das Symbol wird sich drehen und ein Einstellungsmenü wird darunter angezeigt. Vergewissern Sie sich im Menü, dass die Quelle Mono 1 (eingebauter Eingang) ist und der Monitor auf Ein gestellt ist. Lassen Sie dieses Menü für den Moment offen, wir werden in Kürze auf den Aufnahme-Level zurückkehren.

Als nächstes müssen wir die Spur "scharfschalten" (d. H. Einschalten), um das Gitarrensignal hören zu können. Klicken Sie auf den Kreis ganz links in der Titelzeile. Es sollte rot werden, um anzuzeigen, dass die Spur jetzt scharfgeschaltet ist. Sie sollten Ihre Gitarre jetzt über die Lautsprecher des Computers oder über Ihre Kopfhörer hören können. Wenn Sie dies nicht tun können, überprüfen Sie die vorherigen Schritte, überprüfen Sie das Kabel und stellen Sie sicher, dass die Lautstärke der Gitarre erhöht ist!

Beachten Sie während des Spiels die Pegelanzeige im Trackheader. Verstelle die Aufnahmepegel Schieberegler im Spur-Info-Bedienfeld, bis das Messgerät nur gelegentlich die gelben und bernsteinfarbenen Lichter trifft. Passen Sie ggf. auch den Track-Lautstärkeregler an. Wenn Sie mit dem Pegel zufrieden sind, doppelklicken Sie erneut auf das Verstärkersymbol, um die Bedienelemente des Verstärkers anzuzeigen.


7. Wählton

An diesem Punkt möchten Sie vielleicht etwas mit Ihrem Gitarrensound spielen. Sie haben bemerkt, dass sich unter dem Verstärkersymbol im Spur-Info-Bedienfeld eine Reihe von vertrauten EQ-Reglern befindet. Diese funktionieren genau so, wie Sie es erwarten würden. Fühlen Sie sich frei, um einen guten Grundton zu finden. Wenn der Standardverstärker nicht Ihr Ding ist, bewegen Sie den Mauszeiger über das Verstärkersymbol, und auf beiden Seiten wird ein Pfeil angezeigt. Verwenden Sie diese Elemente, um die gesamte Palette der Verstärkermodelle von GarageBand zu durchlaufen: Sie werden viele bekannte Verstärkertypen sehen, von High-Gain-Half-Stacks bis zu Tweed-Combos.

Sie werden auch die Effektpedalsymbole neben dem Verstärker sehen. Ein Klick auf ein Effektpedal öffnet seine Einstellungen, während ein Doppelklick ein Menü mit anderen Pedalen öffnet, die in die Signalkette gezogen werden können. Spielen Sie herum und sehen Sie, was Sie sich vorstellen können.


8. Lärm stört

Insgesamt ist der eingebaute Verstärker-Emulator von GarageBand vielseitig und erzeugt großartige Klangqualitäten. Sie werden jedoch feststellen, dass je mehr Verzerrung Sie verwenden, desto mehr unerwünschtes Rauschen, besonders wenn Sie Single-Coil-Tonabnehmer verwenden. Es gibt jedoch einige einfache Maßnahmen, um das Rauschen zu minimieren:

  1. Übertreiben Sie es nicht mit der Verzerrung. Die meisten guten Gitarrentöne verwenden weniger Verzerrungen, als Sie vielleicht denken, sogar schwere, und Sie können den Sound mit mehreren Spuren verstärken, wenn Sie dies benötigen.
  2. Stellen Sie sicher, dass Sie ein qualitativ hochwertiges, abgeschirmtes Instrumentenkabel verwenden. Wenn es von schlechter Qualität ist oder beschädigt ist, nehmen Sie mehr Lärm auf.
  3. Schalten Sie Leuchtstofflampen (einschließlich Energiesparlampen), Fernsehgeräte und andere elektrische Geräte aus, die nicht eingeschaltet sein müssen. Sie alle erzeugen elektrisches Rauschen, das Ihre Gitarre aufnehmen kann.
  4. Versuchen Sie, an einem anderen Ort zu sitzen oder zu stehen. Wenn Sie einfach ein wenig in die eine oder andere Richtung drehen, wird das Geräusch reduziert.
  5. Schalten Sie das Noise Gate ein.

Ich habe absichtlich das Noise Gate als letzte gesetzt. Versuchen Sie immer, so viele unerwünschte Geräusche auf andere Weise zu beseitigen, bevor Sie das Noise Gate aufsetzen: Dies ist ein hervorragendes Werkzeug, aber je sauberer das Signal ist, mit dem es funktioniert, desto besser funktioniert es für Sie.

Um das Noise Gate einzustellen, doppelklicken Sie erneut auf das Verstärkersymbol, und überprüfen Sie im Noise Gate-Feld das Noise Gate-Feld. Experimentieren Sie mit dem Pegel des Schiebereglers, bis Sie die beste Balance zwischen Rauschunterdrückung und natürlichem Angriff und Abklingen Ihres Instruments erhalten.


9. Tempo einstellen

Ich finde, der einfachste Weg, um einen Track zu starten, besteht darin, meine Grundidee mit dem GargeBand-Metronom zu verknüpfen, um das richtige Tempo zu bestimmen. Schalten Sie das Metronom ein, indem Sie zu gehen Steuerung in der Symbolleiste und Auswahl Metronom, Klicken Sie dann auf die Wiedergabetaste (oder drücken Sie die Leertaste). Sie sollten jetzt in der Lage sein, das Metronom zu hören.

Um die Taktart und das Tempo zu ändern, klicken Sie auf das Symbol ganz links in der LED-Stilanzeige und wählen Sie im Popup-Menü aus Projekt. Durch Klicken auf das Tempo und die Taktart in der LED-Anzeige wird ein Schieberegler geöffnet, mit dem Sie die Einstellung ändern können.


10. Aufnahme Ihrer Ideen

Wenn Sie mit dem Tempo zufrieden sind, nehmen Sie Ihre Idee auf. Klicken Sie dazu einfach auf die rote Schaltfläche neben den Wagensteuerungen oder drücken Sie noch einfacher R auf Ihrer Tastatur. Um die Aufnahme zu beenden, tippen Sie einfach auf die Leertaste.

Wenn Sie erneut aufnehmen möchten, drücken Sie einfach die Leertaste und beginnen Sie erneut.


11. Loops verwenden

Es kann sein, dass Sie Schwierigkeiten haben, nur mit dem Metronom in der Zeit zu bleiben, insbesondere wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, mit einem Klick zu spielen. oder fühlt es sich vielleicht einfach zu klinisch an, ohne dass ein Taktschlag stattfindet? Kein Problem. Wir können eine von GarageBands Drum-Loops verwenden, um die Dinge ein wenig natürlicher zu machen, und es kann auch einige neue Ideen inspirieren.

Auf Schleifen kann über die Schaltfläche zugegriffen werden Loop-Browser. Klicken Sie auf das Augensymbol unter Track Info In der Bar sehen Sie ein Menü mit Loops, die nach Instrumenten und Musikrichtungen angeordnet sind. Im Screenshot sehen Sie, dass Ich All Drums ausgewählt habe, und können die Liste der verfügbaren Loops unten im Fenster durchlaufen. Durch Klicken auf eine Schleife in der Liste wird die Schleife abgespielt, sodass Sie eine Vorschau anzeigen können, ohne sie in ein Projekt zu übernehmen.

Loops mit einem grünen Symbol werden mit den eingebauten Synth-Instrumenten von GarageBand erzeugt und sind somit vollständig editierbar. Loops mit einem blauen Symbol sind tatsächliche Audio-Samples und können daher nicht bearbeitet werden. Aus diesem Grund klingen sie in Ihrem Projekt nicht so gut, wenn sich das Tempo Ihres Projekts wesentlich von dem des Loops unterscheidet.

Um eine Schleife zu verwenden, ziehen Sie sie einfach aus der Liste in das Arrangierfenster. Daraufhin wird automatisch eine neue Spur mit der Schleife angezeigt. Bewegen Sie die Maus über den rechten Rand der Schleife, die Sie in die Spur gezogen haben, um die Schleife über mehrere Balken zu verlängern. Der Cursor verwandelt sich in einen kreisförmigen Pfeil, der anzeigt, dass Sie die Schleife über beliebig viele Balken ziehen und ziehen können.


12. Machen Sie sich kreativ

An diesem Punkt, mit der ursprünglichen Idee, können Sie anfangen, mehr Teile zu entwickeln, die dazu passen. Mein Rat hier ist, dem Flow zu folgen und Ihre Ideen nicht zu sehr zu filtern: Sie können sich Sorgen machen, ob Sie später versehentlich den Song eines anderen Personen abgerissen haben. Ich finde es hilfreich, jeden Teil einfach einzeln aufzunehmen: Ich kann zum Beispiel ein paar Takte einer Chor-Idee aufnehmen und dann im selben Track eine Vers-Idee usw., bis ich die wesentlichen Stücke habe, die ich anfangen muss die Komposition ausarbeiten.

Sie können auch anfangen, Harmony- oder Melodie-Parts zu Ihrem ersten Track hinzuzufügen. Sie können dies schnell tun, indem Sie den Track Header der vorhandenen Gitarrenspur auswählen und die Tastenkombination Befehlstaste + D drücken, um die ursprüngliche Spur zu duplizieren. Schwenken Sie danach die Tracks mit dem Pan-Rad im Track-Header auf die gegenüberliegenden Seiten des Stereofelds, und denken Sie daran, den neuen Track vor dem Aufnehmen "scharfzuschalten".


13. Ordnung aus dem Chaos

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Dinge an diesem Punkt etwas unordentlich und unordentlich aussehen. Sie können diese Ausschnitte später kopieren, einfügen, ziehen und ablegen, trimmen und anpassen. Stellen Sie sich vor, Sie schreiben Sätze in Post-It-Notizen und ordnen dann das Post-Its neu an, um einen Absatz und dann eine Seite zu bilden. Ich finde, dass das Durchführen von Dingen auf diese Weise meiner Kreativität förderlich ist, indem ich mir die Ideen schnell aus dem Kopf in den Computer holen kann, sodass ich mich später um die Anordnung und die Feinheiten der Komposition kümmern kann.

Im nächsten Teil dieses Tutorials wird gezeigt, wie Sie diese Audiofragmente zu einer Songstruktur zusammenfassen und von dort aus mit den in GarageBand integrierten Software-Instrumenten die Backing-Parts aufbauen.

Speichern Sie zunächst Ihre Arbeit, indem Sie auf klicken Datei dann in der Werkzeugleiste sparen (oder Befehlstaste + S), und wir werden die Idee in Teil 2 näher auslegen.