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Kompression ist nicht leicht zu meistern.
Es ist eines der wichtigsten Werkzeuge in der Toolbox als Mixer - und gleichzeitig eines der schwersten zu verstehen. Konzentrieren Sie sich auf ein umfassendes Verständnis der Funktionsweise jedes Parameters. Das bringt Ihnen achtzig Prozent des Weges dorthin.
Aber selbst dann, wenn Sie die Grundlagen der Kompression gut verstanden haben, gibt es noch so viel mehr zu entdecken. So viel mehr könnte schief gehen ...
In diesem Lernprogramm werden Sie zehn wichtige Fehler lernen, die Sie möglicherweise machen. Diese Fehler werden von Mischern aller Fähigkeiten gemacht. Egal, ob Sie gerade mit der Komprimierung beginnen oder dies schon länger tun, begehen Sie wahrscheinlich eine der Mischsünden in dieser Liste.
Beginnen wir mit den Grundlagen. Wenn Sie das Messgerät nicht beobachten, verpassen Sie den Komprimierungspunkt vollständig.
Beim Mischen verlasse ich mich nicht so sehr auf Visuals. Dies ist jedoch eine große Ausnahme. Das Gain-Reduction-Meter zeigt Ihnen an, wie stark der Kompressor arbeitet. Wenn Sie dies nicht im Auge behalten, wissen Sie nicht, ob der Kompressor überhaupt etwas unternimmt.
Sie steuern den Verstärkungsgrad der Verstärkung mit den Ratio- und Threshold-Knöpfen. Bevor Sie sich mit fortschrittlichen Komprimierungsverfahren wie der Sidechain-Komprimierung beschäftigen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Option nicht verwenden.
Wenn Sie das Verhältnis und die Schwelle erfasst haben, ist die Angriffszeit das nächste, worauf Sie sich konzentrieren müssen. Komprimierung dient nicht nur zur Steuerung der Dynamik, sondern kann auch zum Ändern verwendet werden Ton. Hier kommt die Angriffszeit ins Bild.
Ein langsamer Angriff lässt den Übergang der Quelle unberührt. Dies fügt der Quelle Aggression und Angriff hinzu. Auf der anderen Seite wird ein schneller Anschlag die Transiente der Note wahrnehmen, was zu einem langweiligeren, dickeren Klang führt.
Im Allgemeinen wird die Komprimierung verwendet, um die Dinge aufregender und aggressiver klingen zu lassen, was eine langsame Angriffszeit erfordert. Aber das ist nicht alles. Die Verwendung einer schnellen Attack-Zeit kann die Dynamik Ihrer Musik schnell ruinieren.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, entscheiden Sie sich für eine langsamere Einschwingzeit, insbesondere wenn Sie einen digitalen Kompressor verwenden (wie den, der mit einer DAW geliefert wird)..
Einige ältere analoge Kompressoren sind so gemacht, dass sie wirklich schnell sind (wie 1176). Wenn Sie jedoch nicht einen dieser Kompressoren verwenden, ist es sicherer, langsame Angriffszeiten zu verwenden.
Die Release-Kontrolle ist vielleicht am schwierigsten zu meistern. Zunächst scheint es unwichtig zu sein. In der Realität kann dies jedoch drastische Auswirkungen darauf haben, wie der Kompressor auf die Quelle reagiert.
Schnelle Releasezeiten haben ihren Platz. Snares, Tritte, schnelles rhythmisches Streicheln und Voice-Overs erfordern möglicherweise eine schnelle Release-Zeit. Oft ist eine schnelle Freigabezeit die Quelle erscheinen auch lauter zu sein, was in manchen Situationen auch nützlich ist.
Es ist aber auch ein gefährliches Gebiet. Bei schnellen Freigabezeiten hören Sie manchmal das Pumpen des Kompressors. Das ist noch nicht alles - schnelle Releasezeiten können ebenfalls dazu führen Verzerrung.
Entscheiden Sie sich im Zweifelsfall für eine langsamere Veröffentlichung.
Wenn die Quelle eine starke Kompression benötigt, um in der Dynamik zu herrschen, ist es verlockend, sie mit einem einzigen Kompressor zusammenzuschlagen. Das scheint doch naheliegend zu sein.
Es gibt aber auch mehrere Kompressoren in einer Reihe.
Die meisten Leute bezeichnen dies als serielle Komprimierung. Dies ist eine einfache und effektive Möglichkeit, die Verwendung der Komprimierung zu verbessern. Mehrere Kompressoren, die zusammenarbeiten, klingen besser als ein Kompressor, der alle schweren Lasten übernimmt.
Um dies noch einen Schritt weiter zu machen, experimentieren Sie mit unterschiedlichen Anzugszeiten für jeden nachfolgenden Verdichter. Beginnen Sie mit einer schnellen Einschwingzeit, um die lauteren Transienten aufzufangen, und verwenden Sie einen langsameren, weniger aggressiven Kompressor, um eine leichtere, konstante Kompression anzuwenden.
In Anbetracht der Vorteile der seriellen Komprimierung könnten Sie denken, dass Sie nur mehrere Kompressoren verwenden müssen, um eine dynamische Konsistenz zu erreichen.
Es ist jedoch ein großer Fehler, sich nur auf die Komprimierung zu verlassen und diese nicht mit der Volumenautomatisierung zu kombinieren.
Nehmen wir den Gesang als Beispiel. Vocals sind von Natur aus sehr dynamisch. Ein Sänger kann innerhalb eines Verses von einem Flüstern zu einem Schrei übergehen. Wenn Sie versuchen, die Dynamik allein durch Komprimierung zu beherrschen, klingen die Vocals überkomprimiert, langweilig und leblos.
Verwenden Sie stattdessen die Automatisierung, um das Volume zwischen verschiedenen Abschnitten konsistent zu machen. Verwenden Sie dann die serielle Komprimierung, um sie richtig einzulösen.
Wenn Sie mit der Komprimierung beginnen, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass Sie sie für jeden Kanal verwenden müssen. Du nicht.
Tun Sie niemals etwas, nur weil Sie das Gefühl haben, Sie sollten. Jeder Mixzug sollte eine Absicht haben - ansonsten arbeiten Sie einfach blindlings an der Mischung und nehmen zufällige Anpassungen vor.
Die Notwendigkeit einer Komprimierung sollte vor der Anwendung kommen.
Wenn ein Gitarrenpart bei manchen Tönen zu laut ist, bei anderen jedoch zu leise oder wenn die Hauptstimme mehr Aggression braucht, um das Mix-Greifen eines bevorzugten Kompressors zu durchbrechen und an die Arbeit zu kommen.
Wenden Sie die Komprimierung nicht einfach an.
Natürlich gibt es viele Faktoren, die bestimmen, wie aggressiv Sie bei der Komprimierung sein sollten. Lead-Vocals benötigen immer viel Kompression, um sie auf den Mix zu bringen, und Low-End-Parts wie Kick und Bass sollten stärker komprimiert werden als andere Instrumente.
Aber da gibt es noch einen weiteren großen Faktor, den viele Leute übersehen - das Genre.
Bestimmte Genres erfordern mehr Kompression, andere weniger. So einfach ist das.
Um Rockmusik wie Rockmusik klingen zu lassen, ist viel Komprimierung erforderlich. Dies gilt umso mehr für schwerere Genres wie Metal und Hardcore.
Am anderen Ende des Spektrums haben wir Jazz- und Akustikmusik. Diese Stile erfordern wenig bis keine Komprimierung.
Beachten Sie dies und verwenden Sie im Zweifel Referenzspuren. Hören Sie sich einen professionellen Mix im selben Genre an und beachten Sie die Kompression.
Wenn Sie mit der Komprimierung zu kämpfen haben, geben Sie Ihren Werkzeugen keine Schuld. Standard-Plugins sind unglaublich und Sie müssen nicht lange aufrüsten.
Verbringen Sie mindestens ein Jahr damit, Ihren Lagerkompressor zu erlernen, bevor Sie den Kauf eines besseren Produkts in Betracht ziehen.
Wenn Sie den Punkt erreichen, an dem Sie die Mängel Ihres Kompressors feststellen, können Sie einen weiteren Fehler machen. Zu viele Plugins kaufen.
GAS oder Zahnrad-Erwerbssyndrom, ist einer der Hauptgründe, warum Menschen versagen. Sie geben zu viel Zeit und Geld für Ausrüstung und Plugins aus, anstatt ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Kaufen Sie einen Kompressor und bleiben Sie dabei. Wählen Sie etwas, das vielseitig ist, wie das FabFilter Pro-C 2 oder Wellen Renaissance Kompressor.
Hier ist einer für die fortgeschritteneren Mischer. Für die Leute ist es üblich geworden, eine Plugin-Emulation von jedem berühmten Kompressor zu sammeln, der jemals existiert hat.
Der 1176, der LA2A, der Fairchild, der API-2500… alle klingen großartig. Aber anstatt zurückzublicken, warum nicht schauen vorwärts.
Wenn Sie lernen, einen vielseitigen digitalen Kompressor zu verwenden, können Sie den Klang jedes dieser Kompressoren nachahmen. Gleichzeitig verschwenden Sie keine Zeit und kein Geld für 20 verschiedene Variationen analoger Kompressoren. Sie können sich darauf konzentrieren, Ihre Fähigkeiten mit nur einer zu verbessern.
In der Hitze einer Mischung kann die Entscheidung, welcher Kompressor geladen werden soll, kritische Zeit kosten. Stattdessen haben Sie Ihren Go-to-Kompressor und bleiben Sie dabei.
Sicher, diese Emulationen haben ihren Nutzen und ich bin schuld daran, diesen Fehler in fast jeder Mischung zu machen. Sie machen Spaß zu benutzen. Aber bedenken Sie nur die Zeit, die Sie sparen könnten, wenn Sie nur Zeit haben ein Hauptkompressor.
Jeder macht Fehler. Manchmal ist es besser, aus eigenen Fehlern zu lernen.
Die Beherrschung der Komprimierung ist jedoch schwer genug. Keine Notwendigkeit, es für dich selbst schwerer zu machen.
Berücksichtigen Sie diese Fehler, wenn Sie das nächste Mal eine Mischung eröffnen, und es könnte Ihnen etwas Frustration ersparen.
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