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Sie haben so oft versucht. Sie haben sich ein erstaunliches Kunstwerk angesehen und diese Wärme in Ihrem Herzen gespürt, nur um ein paar verworrene Linien zu bekommen, wenn Sie versuchen, dasselbe zu tun. Schließlich hast du aufgegeben. Seien wir ehrlich, Sie haben kein Talent! Oder eine Tablette. Oder bessere manuelle Fähigkeiten. Aber brauchst du wirklich alles??
"Ich wünschte, ich hätte dein Talent!" Klingt vertraut, wie? Sie haben es wahrscheinlich oft zu jemandem gesagt, der Sie beeindruckt hat. Bitte nicht! Es ist kein Kompliment, es ist eine Beleidigung! Was der Künstler hören könnte, wenn Sie sagen, es ist "Es ist mir egal, wie viele Stunden Sie damit verbracht haben, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, ich bin neidisch, dass Ihnen gute Gene gegeben wurden, die ich nicht glücklich genug bekommen konnte." Oder noch deutlicher: "Ich wäre so gut wie Sie, wenn ich nur mit guten Genen geboren würde." Mit anderen Worten, Sie sagen immer zu Leuten, die Sie beeindrucken, dass sie nichts alleine gemacht haben!
"Ich bin so eifersüchtig, dass du von Natur aus geboren wurdest und nichts lernen musste" Du kannst überall hingehen. Mit einem Fahrrad oder einem Auto würden Sie schneller dorthin gelangen, aber früher oder später erreichen Sie das Ziel. Talent zu haben ist wie ein Auto. Es ist ein Katalysator, etwas, das den Lernprozess beschleunigt. Wenn Sie ein Auto haben, bedeutet das nicht, dass Sie Ihr Ziel erreichen.
Menschen mit Naturtalent wurden zum Zeichnen angeregt, seit sie einen Bleistift halten konnten. Eltern und Lehrer sahen in ihren kindlichen Kritzeleien vielversprechend, und jedes Lob ist ein motivierender Impuls für ein Kind. Diese Kritzeleien waren nicht wirklich "episch" und auch nicht "schön". Wahrscheinlich konnte ein Lehrer ohne Erklärung sehen, was dort gezeichnet wurde, und das war genug. Genug, um ein Kind mehr und mehr zeichnen zu lassen! Als die anderen Kinder Spiele fanden, die ihrer Meinung nach besser waren, als Papier mit Graphit zu schmieren, zeichnete dieses Kind weiter. Und dann, Jahre später, treffen Sie sich beide. Diese Person kann in wenigen Stunden ein fotorealistisches Porträt zeichnen, und Sie können nur einen Strichmännchen zeichnen. Richtig, Ihre Fähigkeiten haben sich seit dem Kindergarten noch nicht entwickelt! Fragen Sie sich jetzt, warum?
Man sagt, man braucht sieben Jahre, um eine Fertigkeit zu perfektionieren. Alle diese talentierten Kinder haben es bereits (oder fast) hinter sich, aber Sie haben auch noch viel Zeit! Eine gute Nachricht ist, dass Sie jetzt alle Fortschrittsnachweise sammeln, Tutorials im Internet verwenden und Feedback von anderen Künstlern erhalten können - Sie sind kein Kind mehr, also können Sie es wirklich planen! Und hören Sie auf, Künstler zu fragen, wie lange es gedauert hat, bis sie dieses Niveau erreicht haben. Sie verwenden nur ihre Antwort, um sich zu sagen, dass es zu spät ist, um es zu versuchen.
Was bedeutet das? Du darfst nicht? Ihre Hand reagiert nicht mehr, wenn Sie das Papier berühren? Sie versuchen wahrscheinlich zu sagen, dass es nicht richtig aussieht. Also, was heißt das nochmal? Was genau ist der "richtige Weg", um eine Strichmännchen zu zeichnen?
Total! Denn nur eine Strichmännchen reicht aus, um zu beginnen. Jede menschliche Zeichnung beginnt mit einer Strichmännchen. Für das Zeichnen von Schaufensterpuppen sind Sie zuständig: Sie erstellen eine Pose, zeichnen eine Strichmännchen und verwenden dann Ihr Anatomie-Wissen, um sie wie einen echten Menschen aussehen zu lassen.
Aber hey, niemand wurde damit geboren! Jedes talentierte Kind musste es lernen, um diese epischen Konzeptkünste zu zeichnen, die Sie lieben. Und Lernen ist etwas, das Sie ohne Talent tun können - Sie lesen Bücher und üben wie immer. Manuelle Fertigkeiten waren also erforderlich, um einen Stabmenschen + Anatomiewissen = Menschenzeichnen zu zeichnen.
Verwenden Sie dann Ihre Füße oder Ihren Mund. Alles kann trainiert werden, um Markierungen auf Papier zu machen. Und dann, mit der Zeit und Übung, werden diese Zeichen etwas ähneln. Glaub mir nicht Schauen Sie sich die Arbeit von Larime Taylor an, einem behinderten Künstler, der mit dem Mund zeichnet. Dieser Typ hatte eine Geschichte zu erzählen, und sein Gesundheitszustand hielt ihn nicht auf! Wenn Sie voll funktionsfähige Hände haben, was kann Sie davon abhalten?
Es geht nicht um deine Hände. Alle diese talentierten Künstler zeichnen genau die gleichen Linien wie Sie. Der einzige Unterschied ist, dass sie wissen, wo sie die Zeilen platzieren müssen. Es geht darum, wie Sie die Dinge betrachten. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Kinder einen Strichmännchen zeichnen, wenn sie einen Menschen zeichnen wollen? Weil sie vereinfachte Formen sehen. Alles kann zur Vereinfachung der Darstellung in vereinfachte Formen umgewandelt werden. Das Problem ist, dass manchmal vereinfachte Formen im Kopf stecken, wie Sie sie als Kind gesehen haben. Ein Kopf ist ein Kreis, die Augen sind oval, die Ohren einer Katze sind Dreiecke und ein Mensch besteht aus fünf Stöcken.
Es ist eine gute Sichtweise, aber nur für den Anfang. Du musst mehr sehen. Schau dir einen Baum an, als hättest du ihn zum ersten Mal gesehen. Es besteht nicht wirklich aus zwei Elementen, oder? Sie werden die unregelmäßige Form der Blattbüschel bemerken, die Art und Weise, wie sich Äste verbiegen, der Stamm eines Baums nicht wirklich gerade ist und tatsächlich ein Baum aus vielen kleinen Bäumen besteht. Jetzt zeichnen Sie nie wieder einen Stock mit einer grünen Wolke oben!
Ich kann auch nicht. Im Ernst, wir verwenden für diese Dinge ein Lineal. Und wenn Ihre Linien wirklich verwackelt sind, zeichnen Sie wahrscheinlich in die falsche Richtung. Fahren Sie fort und zeichnen Sie in jede Richtung ein paar Wellenlinien von oben nach unten, von links nach rechts über das Papier und so weiter. Prüfen Sie und sehen Sie, was Ihre Hand entspannt, und wenn Sie etwas mehr Mühe haben, um eine Linie zu zeichnen. Es gibt einen Grund, warum alle meine Figuren nach links gehen. Es fühlt sich einfach angenehmer an!
Eigentlich sollst du nie einen perfekten Kreis zeichnen. Es wäre sinnlos, da ein Kreis nur eine Basis für den Rest des Bildes ist und normalerweise danach gelöscht wird. Du bist kein Architekt! Viele Leute denken, Künstler zeichnen ein vollständiges Bild aus der Erinnerung, wobei jede Zeile von Anfang an perfekt ist. Das Problem ist, dass Sie nur den endgültigen Entwurf eines Bildes sehen. Keine unordentlichen Linien, alles sauber und perfekt. Sie wissen nichts über die Richtlinien, über alle Korrekturen, Fehler und was auch immer die Künstler getan haben, bevor sie damit fertig waren. Es gibt eine Illusion, dass das Bild von Anfang an so aussah. Dann versuchen Sie, es so zu zeichnen und am Ende frustriert zu sein.
Sei unordentlich! Es gibt eine lange Reise von der Skizze zum fertigen Bild, und Sie dürfen auf jeder Zeichenebene eine ganze Reihe von Fehlern machen. Drücken Sie nicht mit dem Stift, ziehen Sie keine langen Linien, berühren Sie das Papier sehr leicht und lernen Sie, mit entspannter Hand zu zeichnen. Das ist der erste Schritt, um Strichfiguren hinter sich zu lassen.
Dies ist ein sehr ernstes Problem. Sie wissen, wie man einfache Linien zeichnet, Sie haben gelernt zu sehen, aber dann sieht nichts so aus, wie es sollte. Wie können Sie das beheben? Hören Sie zunächst auf, komplizierte Dinge zu zeichnen, bis Sie dieses Problem überwunden haben. Vergiss sie einfach für einen Moment. Lernen Sie, einfache Dinge mit Ihren Augen zu messen - sehen Sie, wo Sie Hilfslinien platzieren können, um die Proportionen zu begrenzen. Und lerne es wirklich, bevor du zu Gesichtern oder ganzen Körpern zurückkommst.
Und wenn Sie könnten, würden Sie epische, farbenfrohe Landschaften zeichnen, richtig? Sie können Layer und Control-Z für alle Pannen verwenden, so dass keine fatalen Fehler auftreten und das wäre, als hätten Sie alle Malwerkzeuge in einem! Und all diese digitalen Pinsel… Sie können einfach einen Cloud-Pinsel herunterladen, ein paar Mal klicken und los geht's! Oder eine Fellbürste. Kein Zeichnen mehr Haare für Haare, nur ein paar Flecken und fertig! Ahh, es ist so cool, ein digitaler Künstler zu sein…
Falsch. OK, es ist wirklich cool, ein digitaler Künstler zu sein, da gibt es keine Argumente, aber zuerst muss man es sein ein Künstler. Wenn Sie nicht mit einem Bleistift zeichnen können, wie werden Sie dann mit einem Tablettstift zeichnen? Wenn Sie nicht fahren können, bringt Sie der Kauf eines teuren Sportwagens nicht schneller zum Ziel. OK, Sie können ein Taxi nehmen (Fotobürsten, Durchsuchen) und ohne zu lernen direkt zum Ziel fahren. Aber… Sie wollten lernen, wie man zeichnet, richtig? Nicht wie so tun als ob Sie können zeichnen.
Als Kind brauchten Sie nur einen Stock und Dreck, um kreativ zu werden. Jetzt können Sie professioneller sein und sich einen echten Bleistift kaufen! Und mit echtem Bleistift meine ich einen klassischen, billigen HB. Sie können auch einen Haufen billiges Kopierpapier kaufen, dessen Verschwendung Sie nicht bereuen werden. Und das ist alles. Natürlich ist das Malen großartig und besseres Papier macht einen Unterschied, aber wir reden hier von hier aus. Versuchen Sie auch nicht, sich ein besseres Auto zu schaffen, wenn Sie noch lernen, ein Rad zu halten.
Gehen Sie nicht diese Straße hinunter. Verwenden Sie keine Farbe, um Ihre Fehler zu verdecken, und verbergen Sie Ihre schlechten Fähigkeiten nicht hinter Fotobürsten. Lerne, wie man skizziert. Werden Sie ein Meister der Skizzen, und Sie können weitergehen. Du lernst nicht wirklich, wie man zeichnet - jeder kann zeichnen - du lernst zu sehen. Dies ist die Fähigkeit, die Sie für jede künstlerische Tätigkeit benötigen. Wenn es beim Zeichnen nicht so gut funktioniert, funktioniert es auch beim Malen nicht.
Oh, ich kenne dieses Gefühl. Ich sehe mir alle diese Profis an und wundere mich, wie sie es so einfach machen, wenn ich es nicht kann. Dieses Gefühl der Entmutigung ist Künstlern auf allen Ebenen gut bekannt. Selbst Profis kämpfen mit Fehlern und eigenen Ambitionen. Sie denken, sie sind gut genug, weil sie so viel besser sind als Sie. Sie denken anders, weil sie ihre eigenen Idole haben - Künstler besser als sie. Es sieht aus wie ein Paradoxon, weil Es gibt keinen perfekten Künstler. Sie werden immer auf die besonderen Fähigkeiten einer Person neidisch sein, während jemand auf Ihre eigenen Fähigkeiten neidisch wird. Es gibt nie "genug", es gibt keinen "Halt" für einen Menschen. Versuche nicht perfekt zu sein. Versuchen Sie immer, besser zu werden, und schätzen Sie jede kleine Verbesserung.
Eine weitere Sache: Zu sagen, dass "meine Zeichnung so schlecht aussieht", sollte kein Ansporn für Lob sein - es sollte Kritik auslösen. Wenn Sie das sagen, möchten Sie hören, wie falsch Sie sind oder wie Sie Ihre Fehler tatsächlich beheben und besser werden? Erwarten Sie keine netten Kommentare, ziehen Sie die Leute nicht dazu, Sie zu loben. Tun Sie nicht so, als würden Sie Ihre Arbeit hassen, um Aufmerksamkeit zu bekommen. Fragen Sie sich, warum Sie zeichnen wollen und bei der Antwort bleiben.
Wieder - sie werden niemals perfekt sein, also akzeptiere diese Tatsache. Sie werden nie zufrieden mit Ihren Bildern sein. Es ist Sie das wählt den Moment von "genug". Der beste Weg, die erste Lernphase zu genießen, besteht darin, Ihre Übungen niemandem zu zeigen. Lassen Sie sich nicht sagen, dass Sie nicht gut genug sind, um zu zeichnen. Skizzieren Sie viel und werfen Sie die Skizzen weg. Entwickle keine Gefühle für sie, sie sind nur Schritte. Einfach zeichnen, Dinge ausprobieren und Spaß haben, egal was das Endergebnis ist!
Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie es jemandem zeigen. Erwarten Sie kein Lob, fragen Sie nach einer Kritik. Plötzlich wird Ihre "anständige" Arbeit wieder lahm, aber Sie wissen, wie Sie das nächste Mal besser machen können!
Durch das Zeichnen vieler unnötiger, unordentlicher Skizzen ist es wie beim Aufbau einer Sammlung von Bausteinen. Sie können versuchen, eine funktionierende Achterbahn mit nur einer Handvoll Blöcken herzustellen, aber Sie erzielen bessere Ergebnisse, wenn Sie mit einfachen Formen beginnen und die komplexen Projekte speichern, wenn Sie mehr Material haben.
Bist du mit dem Level zufrieden, auf dem du bist? Genial! Sie können jetzt die Dinge, die Sie im Sinn haben, auf eine Art und Weise zeichnen, die Sie möchten, ohne dass Sie den Druck haben, besser zu sein. Vielleicht verwenden Sie Basen für Ihre Charaktere, vielleicht verwenden Sie die Strichzeichnungen einer anderen Person, um die Charaktere aus Ihrem Kopf zu erstellen. Und das ist großartig, so lange wie du Ja wirklich muss nicht besser sein Es gibt zwei Arten von Menschen:
Wenn Sie zur ersten Gruppe gehören, ist es gut, die Leute wissen zu lassen, dass Sie keine Kritik wollen oder falsches Lob. Feedback kann Ihnen dabei helfen, sich zu verbessern, aber Sie haben die Wahl. Und wenn Sie in dieser anderen Gruppe sind, akzeptieren Sie die Tatsache, dass Sie schlecht sind. Glaube es einfach. Daran ist nichts falsch, viele Leute sind tatsächlich schlimmer als Sie, also versuchen sie nicht einmal zu zeichnen. Wir alle möchten, dass unser Kunstwerk geschätzt wird, aber brauchen Sie wirklich falsches Lob? Wenn du besser werden willst, lerne und versuche es; Wenn Sie denken, dass es zu hart ist, aber trotzdem zeichnen wollen - tun Sie nicht so, als wären Sie gut. Vergiss die Defensive "Es ist mein Stil!" und nehmen Sie die neue, demütige Antwort auf jede Kritik an: "Ich mag es einfach zu zeichnen, das ist alles. Ich weiß, dass ich schlecht bin, aber ich will nicht besser sein" Und danke sagen. Sie versuchen immerhin zu helfen.
Wow, das war eine ganze Reihe von Ausreden! Wenn Sie noch mehr finden können, bespreche ich sie gerne in den Kommentaren. Warum kannst du nicht zeichnen??
Accentsconagua