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Historisch haben Künstler Live-Modelle und Landschaften als Basis für ihre Arbeit verwendet. Im digitalen Zeitalter sind Bestandsfotos leicht zugänglich und in allen Formen der Kunst weit verbreitet. Die Vektorgrafiken bilden hier keine Ausnahme. In diesem Artikel werden wir sehen, wie nützlich der Vektorkünstler ist.
Stock-Fotos können für eine Vielzahl von Gründen verwendet werden, die von der Inspirationsquelle für ein Stück bis hin zur genaueren Darstellung eines Elements einer Illustration reichen.
Als aktiver Benutzer benutze ich hauptsächlich Lager, um Anatomie und Portraits zu zeichnen. Ich bearbeite Stock-Bilder und verwende das Ergebnis als Referenz für meine Vektorgrafiken. Natürlich ist dies nicht der Grund für alle, Aktien zu verwenden.
Wo immer Sie Ihren Vorrat beziehen, gibt es einige Dinge, die Sie berücksichtigen sollten. Das Wichtigste, was Sie tun müssen, ist, die Regeln eines Bilds zu überprüfen:
Aus eigener Erfahrung habe ich zuvor Bestände verwendet, zu denen auch Kinder gehörten, und es gab einige Einschränkungen des Allgemeinverstandes ohne sexuelle Themen und einige, die die Verwendung von Tierbeständen auf blutige Grenzen beschränkten.
Für die Mehrheit der Aktienwebsites und -gemeinschaften werden diese Bedingungen auf der Aktienseite aufgeführt oder sie haben einen Link direkt zu den Aktienbedingungen. Es ist für jeden Berufs- oder Bastler von wesentlicher Bedeutung, diesen zu folgen und die Wünsche der Künstler zu respektieren.
Wenden Sie sich im Zweifelsfall an den Künstler oder die Website, um weitere Informationen zu erhalten.
Bei der Auswahl Ihres Lagerbestands möchten Sie möglicherweise mehrere Qualitäten berücksichtigen:
Was sollten Sie Ihrer Meinung nach bei der Jagd auf Aktien beachten??
Ich fragte einige erfahrene Vektorkünstler nach ihren Erfahrungen mit Lagerbeständen und nach Ratschlägen, die sie anderen zur Verwendung von Lagerbeständen geben würden.
Jared verwendete ein fantastisches Bild von TwiggXstock als Inspiration für Non Cadenza.
Er sagt uns:
Ich möchte sagen, dass ich nur für meinen persönlichen Illustrationsstil sprechen kann und wie ich persönlich Aktien verwende. Ich kann niemandem, der Fotomanipulationen durchführt, usw. Ratschläge erteilen.
In meinem Fall bin ich in Bezug auf Anatomie nicht der Beste. Daher ist es für die Erstellung realistischer menschlicher Illustrationen unerlässlich, den Schaft für die menschliche Form zu verwenden.
Normalerweise zeichne ich grobe Formen jedes einzelnen Objekts aus und fange dann an, Details wie Haare, Hautlinien, Gesichtszüge, Augendetails, dann Schattierungen und Details einzutragen und schließlich zu färben. Das Lagerfoto wird nur beim anfänglichen Formungsprozess und dann wieder für die Schattierung verwendet.
Ich würde nicht als Inspiration sagen. Ich bekomme in der Regel die erste Idee und dann jage ich den Vorrat, um meinen Bedürfnissen zu entsprechen. Gelegentlich werde ich ein Foto finden, mit dem ich wirklich arbeiten möchte, wie im Fall von "Das Leben ist nichts ohne Liebe".
Normalerweise verwende ich nur Stamm für die menschliche Form.
Ich ändere nie den Bestand, bevor ich ihn verwende. Da ich das Bild neu zeichne, ist keine Voränderung erforderlich.
Denken Sie daran, dass der Bestand nur als Referenz dienen sollte, selten als Schlüsselelement.
Ich denke, Sie sollten Lager vermeiden, das die ganze Arbeit für Sie erledigt. Sie sollten immer Ihre Fantasie verwenden und etwas in Ihrem eigenen Stil schaffen.
Achten Sie auf hochauflösende Bilder, aber wenn ein Foto, das Sie wirklich verwenden möchten, keine hohe Auflösung hat, lassen Sie sich davon nicht entmutigen. Wenn Sie das Bild nur zur Inspiration verwenden und ein gutes Auge haben, können Sie die Lücken selbst füllen.
Kat hat ein fantastisches Bild von Odessa11stock verwendet, leider ist das Originalbild nicht mehr verfügbar.
Sie sagt uns:
Ich war noch nie ein Porträtkünstler, mein Stil ist viel cartoonhafter, so dass ich die realistischen Proportionen eines Fotos mit meinem Stil kombinieren und etwas völlig Neues entwickeln kann.
Mein Vectoring-Stil begann komplett aus stock photography Ich wurde inspiriert und ich würde stundenlang suchen. Je älter ich werde, desto mehr benutze ich es nur als Referenz für Posen und Hände, so dass die Jagd viel spezifischer ist. Abgesehen davon, dass die Bilder aus ihren Hintergründen ausgeschnitten und platziert werden, lasse ich den Bestand so wie er ist. Farbschemata und alles kommt zu mir, wenn das Bild fertig ist.
Man braucht Geschicklichkeit, um realistische Bilder zu machen, aber es braucht Talent, um etwas zu schaffen, das nicht da ist. Lassen Sie sich niemals durch das Foto auf Lager Ihre Kreativität einschränken, Sie sollten immer versuchen, etwas anderes zu tun. Und achten Sie auf körnige Fotos! Ich weiß nicht, wie es um dich geht, aber sie machen meine Augen verrückt, wenn ich zoome.
RD verwendete ein fantastisches Bild von NikxStock.
Er sagt uns:
Der Hauptvorteil, den ich bei der Verwendung von Aktien sehe, ist, dass sie so viele unterschiedliche Ansätze und Ideen bieten, wofür Sie sie verwenden könnten. Es gibt mir immer die Möglichkeit, mit Ausdrücken und Posen zu experimentieren. Nicht zu erwähnen, dass sich meine Zeichnungsfähigkeiten seit der dritten Klasse um 0% verbessert haben, so dass ich mich bei der Verwendung von Stock nicht um die korrekte Form / Anatomie / Proportionen kümmern muss.
Der erste Schritt für mich ist immer die Anordnung der Linien, da ich eigentlich eine Line-Art-Hure bin. Dann blockiere ich die Basen und Schatten; Hier neige ich dazu, die Aktie nicht mehr als Referenz zu verwenden und meine Fantasie zu nutzen. Zum Schluss korrigiere ich die Farben und Kurven. Das ist im Grunde mein Prozess auf den Punkt gebracht. Immer, wenn ich eine großartige Aktie mit einigen durchgezogenen Linien und Kurven sehe, springe ich entweder direkt darauf oder speichere sie für später. Auf meinem Computer befindet sich immer noch eine große Reihe von Lagerbeständen, die darauf warten, von meinem Stiftwerkzeug verwüstet zu werden. Normalerweise verkleinere ich die Aktien bevor ich anfange zu arbeiten, damit sie nicht zu groß oder zu klein sind.
Einige klischeehafte Ratschläge, die ich geben könnte, sind kreativ zu sein und Spaß zu haben. Jedes Mal, wenn Sie Ihr nächstes großartiges Vektor / Vexel mit einer Aktie herstellen, sollten Sie sich immer weniger auf die Aktie verlassen. "Eine Kopie der Aktie" (die ich schuld bin) kann Ihre Kreativität und Vorstellungskraft wirklich einschränken! Obwohl ich niemandem sagen möchte, dass er nichts tut, schließlich handelt es sich um Ihre eigene Kunst.
Orlando verwendete ein fantastisches Bild von VeeStock.
Er sagt uns:
Hauptsächlich, dass Sie dadurch viel Zeit sparen können, da dies ein Teil des kreativen Prozesses ist, den ein anderer bereits für Sie durchgeführt hat. Entweder als Referenz oder als Inspiration, es ist immer sehr nützlich für die Verwirklichung einer Idee und eine großartige Hilfe, um von Grund auf zum endgültigen Job zu gelangen.
Es hängt von der Arbeit ab und von dem, was Sie vorhaben. Wenn es sich um ein persönliches Projekt handelt und Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, ist die Auswahl von Aktien möglicherweise eine gute Idee, um anzufangen, und es ist auch eine großartige Inspiration. Wenn Sie bereits die Idee haben, ist es ein Segen, den richtigen Referenzbestand zu finden. Manchmal muss ich das Bild ändern, um zu bekommen, was ich will, manchmal scheint es, als sei alles in dem Stück für meine Bedürfnisse gemacht worden. Ich habe keinen grundlegenden Prozess dafür. Jedes Projekt erfordert eine andere Verwendung des Bestands.
Es ist wichtig zu verstehen, dass Aktien nur eine Ressource sind und dass das Endergebnis Ihrer Arbeit etwas mit Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Art und Weise kommunizieren soll. Sie können eine Kopie des Bildes erstellen, das Sie als Referenz verwendet haben, aber das hat keinen großen Wert oder Bedeutung. Wir müssen versuchen, einen Unterschied zwischen unserer Arbeit und der Arbeit vieler anderer zu schaffen, die dasselbe Bild verwenden. Leute, die Aktien in Communities wie DeviantArt teilen, erwarten von Ihnen, dass sie mit ihrer Arbeit etwas Interessantes tun, und das ist ihre Hauptbelohnung.
Joey verwendete ein fantastisches Bild von Bananered.
Er sagt uns:
Ich persönlich liebe den Community-Aspekt. Bei deviantART befinden sich 99% der Bilder, die ich in meinen Abbildungen als Referenz verwende. Ich habe einfach das Gefühl, dass es dieser Austausch zwischen Künstlern ist, der uns alle am Laufen hält. Ich glaube wirklich, dass die einzigen Menschen, die unser Leben als Künstler wirklich verstehen können, andere Künstler sind. Dies kann sich auf andere Aspekte der Kreativität auswirken, aber ich kann mich nicht setzen und meine Prozesse und meine Einstellung erklären, um einen Buchhalter zu sagen. Es funktioniert einfach nicht so. Ich bin wirklich sehr dankbar, dass die Menschen sich auf diese Weise mit der Kunstszene teilen wollen.
Das hängt wirklich vom Stück ab. Die meiste Zeit werde ich ein grobes Bild haben oder skizzieren, und ich werde versuchen, ein Bild zu finden, das am besten dazu passt. Zu anderen Zeiten bin ich nur auf der Suche nach etwas Interessantem, aus dem ich Referenzen ziehen kann. Am Arbeitsplatz wird es manchmal ein wenig schattig, wo ich vielleicht in Bondage und Saranpackung über ein nacktes Küken stolpern könnte, aber wie auch immer. Deshalb bin ich in einer abgelegenen Ecke des Büros!
Eigentlich nicht wirklich… Es hängt alles davon ab, was Sie erreichen wollen. Ich persönlich mag beim Auffinden von Bildern eine möglichst hohe Auflösung. Es hilft mir, all die kleinen Details herauszuarbeiten, die dem Stück ein wenig mehr Leben einhauchen. Ich würde auch die Leute ermutigen, nicht wortwörtlich zu arbeiten.
Auch dies ist eine persönliche Vorliebe, aber ich bin der Meinung, dass Sie, um Ihre Arbeit wirklich zu übernehmen, zumindest ein wenig von Ihrem persönlichen Stil einbringen und sich darauf einlassen müssen. Ich habe Millionen Gradienten-Mesh-Jobs gesehen, die genau wie das Referenzfoto aussehen. Auf der einen Seite ist es erstaunlich, dass es auf diese Weise repliziert werden kann, aber auf der anderen Seite frage ich immer: „Was war der Punkt?“, Weißt du? Ich liebe es, einen Blick auf ein Stück zu werfen und zu sagen: "Oh ja, das ist eine solche Arbeit." Ich liebe Persönlichkeit in der Kunst. "
Cris verwendete ein fantastisches Bild von LockStock.
Er sagt uns:
Nun, ich kann mich nicht einfach an alle Details eines Gesichts oder des menschlichen Körpers ohne Referenzen erinnern. Auch der menschliche Körper und das Gesicht weisen viele Details auf, die dazu beitragen, dass die Zeichnung ausdrucksvoller und wahrer wird. Es gibt so viele Kombinationen von Ausdrücken, Muskeln, Hautstraffung und jede dieser Kombinationen erzählt eine Geschichte. Was ich versuche, ist, einen dieser authentischen Ausdrücke zu bekommen und ihm mit meiner Arbeit ein anderes Gefühl zu geben. Die Verwendung eines Fotoarchivs hilft mir, etwas mehr Zeit zu sparen, um den perfekten Ausdruck und die perfekte Anatomie zu erhalten.
Zunächst muss ich sagen, dass es einen Unterschied zwischen der Verwendung eines Bestandes und Referenzbildern gibt. Wenn ich ein Stock-Foto verwenden möchte, interessiert mich das Foto selbst. Das Originalfoto hat etwas, das mir aufgefallen ist und mich an eine gute Arbeit denken lässt. Manchmal verwende ich Referenzfotos und für diesen Vorgang verwende ich viele Fotos, um ein einzelnes Objekt zu zeichnen.
Zurück zu der Frage, ich bekam ein Foto als Inspiration, ja. Und wie gesagt, ich arbeite gern mit dem Originalfoto, wobei es den Großteil des Erscheinungsbildes des Originalbildes verwendet. Ich versuche, die Informationen zu erhalten und zu verbessern, indem ich Elemente oder sogar eine Technik hinzufüge, die dazu beiträgt, die Historie mitzuteilen, dass das Originalfoto begonnen hat. In der letzten Arbeit sehen wir manchmal ein ganz anderes Bild, aber für mich ist es nur eine Verbesserung gegenüber dem, was ich gesehen habe.
Der erste Rat wird zuerst nach einer Autorisierung gefragt. :) Es ist nicht höflich, Aktienreferenzen zu verwenden, ohne vorher den Inhaber oder das Modell des Fotos zu fragen, ob er die Verwendung autorisiert. Mit der Autorisierung ist es gut, das Bild nicht einfach mit einer anderen Technik zu kopieren. Es ist gut, dem Originalbild eine künstlerische Ansicht hinzuzufügen, es interessanter zu machen und die Originalgeschichte des Bildes zu verbessern. Es sei denn, die neue Arbeit ist natürlich nur eine Übung der Technik. Ich betrachte das Foto gerne als statisches Modell. Ich habe alle grundlegenden Informationen über Schattierung, Licht, Anatomie, Absichten und kann auf dieser Basis meine Arbeit aufbauen.
Lager kann eine großartige Ressource sein, um Sie zu unterstützen und zu inspirieren. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Stilen können Sie ein Bild in ein Kunstwerk verwandeln.
Ich werde Ihnen einige großartige Worte von Kat überlassen, die eine großartige Möglichkeit darstellen, die Bestandsnutzung zu betrachten:
Man braucht Geschicklichkeit, um realistische Bilder zu machen, aber es braucht Talent, um etwas zu schaffen, das nicht da ist.
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