Verwenden einer Aktienbasis, um eine spielerische Katzenillustration zu erstellen

Meine Haustiere inspirieren oft meine Tierillustrationen, und diese ist keine Ausnahme. Wie die meisten Katzen liebt auch ich die Fliegenjagd. Warum also nicht meine Harley in eine Popkultur-Ikone verwandeln, während sie eine sucht? In diesem Adobe Illustrator-Lernprogramm zeige ich Ihnen, wie ich diese Illustration aus einer Skizze und einem Bild in den Farben meiner eigenen Katze erstellt habe. Dieses Tutorial ist ein exklusives kostenloses Tutorial aus meinem Buch Adobe Master Class: Illustrator. Dies wird mit Genehmigung von Pearson Education, Inc. und Adobe Press verwendet. Copyright © 2013.


Schritt 1: Skizzieren des Konzepts

Mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug (Umschalt + B) skizziere ich das Konzept, das ich mir vorstelle. Die Idee ist, die Katze aus der Dunkelheit herauskommen zu lassen, deshalb möchte ich nur die Hauptmerkmale ihres Gesichtes veranschaulichen, ihre Pfote, die die Essstäbchen hält, und die Fliege. Dann benutze ich das Liniensegment-Werkzeug (\), um die Stäbchen mit runden Kappen zu zeichnen, und das Breiten-Werkzeug (Umschalt + W), um das Strichgewicht in Richtung auf die oberen Stäbchen zu erhöhen.


Schritt 2: Platzieren des Archivbilds

Als Nächstes kaufe ich ein Bild einer Katze mit der Pose, die ich verwenden möchte. Ich wähle "Datei"> "Platzieren", um dieses Bild auf der Zeichenfläche zu platzieren. Dort platziere ich auch ein Bild meiner Katze, damit ich leicht darauf zugreifen kann. Ich zeichne zusätzliche Details mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug (Umschalt + B) für die Augen, da ich in der endgültigen Abbildung einen Cartoon-Look erzielen möchte.


Schritt 3: Verwenden von Farbverläufen als Pelzbasis

Ich füge mit dem Rechteckwerkzeug (M) ein Quadrat mit einer schwarzen / braunen Füllung hinzu. Ich fange an, die Farbflächen auf Harleys Gesicht und Pfote mit transparenten radialen Farbverläufen aufzubauen. Ich verwende das Pipettenwerkzeug (I), um Farben aus ihrem Referenzbild zu nehmen. Diese Farbverläufe stelle ich dann auf "Mischmodus" mit einer Deckkraft von 5% bis 15% ein (abhängig davon, wie fett ich die Farben haben möchte). Ich zeichne diese Formen mit dem Stiftwerkzeug (N).


Schritt 4: Erstellen eines Kunstpinsels

In diesem Schritt zeichne ich einen flachen schwarzen Kreis mit dem Ellipse-Werkzeug (L) und verwende das Werkzeug Ankerpunkt konvertieren (Umschalt + C), um die Seiten der Form zu klemmen. Dann wähle ich im Pinselbedienfeld „Pinsel hinzufügen“> „Neuer Pinsel“. Für die Färbemethode wähle ich Tönungen.


Schritt 5: Den Pelz starten

Ich benutze dann das Paintbrush-Tool (B) mit meinem neuen Art Brush, um kurze Fellstränge zu zeichnen, wobei ich mit den Farben arbeite, die innerhalb der transparenten radialen Farbverläufe verwendet werden. Ich setze diese Striche auf Mischmodus Normal und Deckkraft 30% -50%, wieder abhängig von den Platzierungen und davon, wie fett ich die Farben haben möchte. Ich habe auch auf mein Harley-Referenzbild geachtet, um sicherzustellen, dass das Fell in die richtige Richtung läuft.


Schritt 6: Definition hinzufügen

Ich füge Striche um die helleren Bereiche hinzu und setze die Striche auf Blending Mode Screen und Color Dodge, um weitere Lichter und Kontraste hinzuzufügen. Ich füge dunklere Striche mit einer grauen / braunen Strichfarbe hinzu. Diese Striche sind auf Mischmodus mit einer Deckkraft von 50% -80% eingestellt. Diese formen die Fellflecken. Ich habe auch Striche hinzugefügt, um die Pfote zu definieren, die die Essstäbchen halten wird.


Schritt 7: Hinzufügen von Funktionen für Gesichtsmerkmale

Mit dem Stiftwerkzeug (P) zeichne ich Grundformen für Augen und Nase. Die Augen bestehen aus zwei Formen, eine schwarz / braun für das innere Auge und eine für den Augapfel. Aufgrund des erzeugten Kontrasts entscheide ich mich, transparentere radiale Gradienten hinzuzufügen, um die Schläge zu mildern. Ich füge auch etwas Kontrast gegen den schwarzen Hintergrund hinzu.


Schritt 8: Verwenden von Farbverläufen bei den Features

Im Erscheinungsbildfenster für die Formen für Augen und Nase füge ich "Neue Füllungen" hinzu und füge Farbverläufe hinzu, um den Merkmalen Abwechslung in Farbe und Form zu verleihen. Mit dem Verlaufswerkzeug (G) positioniere ich die Verlaufsquelle neu. Ich benutze das Ellipse-Werkzeug (L), um den Augen Pupillen hinzuzufügen, und dann einen blassen, invertierten transparenten radialen Verlauf, um den Augen einen Glanz zu verleihen. Mit dem Pencil Tool (N) füge ich dem Fell und den Augen weitere Formen hinzu, um mit braunen, transparenten radialen Farbverläufen mehr Tiefe zu erzielen.


Schritt 9: Beginnen Sie mit den Essstäbchen

Ich verwende dieselben Essstäbchen, die in der Skizze verwendet wurden, aber jetzt positioniere ich sie neu. Ich verwende Pathfinder> Minus Front, um die gewünschte Form zu erstellen (minus der Pfote). Ich benutze dann ein Duplikat der Stäbchen in einem zusammengesetzten Pfad (Strg + 8) und dann eine Schnittmaske (Strg + 7), um Farbverläufe für die von den Pfoten geworfenen Schatten hinzuzufügen. Da Harley eine andere Rasse ist als die Katze im Stock-Bild, wähle ich mit dem Lasso-Werkzeug (Q) Abschnitte des Gesichts und dann mit dem Frei-Transformations-Werkzeug (E) die Schnauze und die Seite ihres Gesichts.


Schritt 10: Fertigstellen der Essstäbchen

Innerhalb der Essstäbchen-Schnittmaske werden mehr Farbverläufe sowie Details für die Enden der Stöcke verwendet. Ich zeichne eine grobe Skizze einer Fliege in die Richtung von Harley, damit ich weiß, wo ich als nächstes zeichnen soll.


Schritt 11: Zeichnen eines schnellen Fluges

Ich erstelle die Fliege mit zwei Ellipsen (L) und verwende grobe Kritzeleien für die Flügel. Ich zeichne dann mit dem Stiftwerkzeug (P) eine zufällige gekrümmte Linie für den Weg, den die Fliege geflogen hat. Dieser Ansatz trägt zum Cartoon-Look der Illustration bei, zeigt aber auch, dass sich die Fliege bewegt.


Schritt 12: Ändern der Gesichtskonturierung

Ich füge dem Gesicht, das auf dem Blending-Modus-Bildschirm eingestellt ist, weitere Striche hinzu. Mein Ziel ist es, das schlanke Gesicht von Harley mit ihren ausgeprägteren Wangenknochen zu betonen. Ich füge Lichter um die Augen und auch um die Unterlippe hinzu (damit sie in der Abbildung nicht verloren gehen). Das Hinzufügen feiner Schnurrhaare ist unerlässlich, wenn Sie eine Katze zeichnen!


Schritt 13: Fertigstellen der Berührungen

Zum Schluss füge ich zwei Ellipsen (L) pro Auge hinzu, um das Licht zu reflektieren, und dann feine Linien um die Wasserlinie und den Augenwinkel. Dies verleiht den Augen "Leben" und Charakter. Ich beende die Illustration mit dem Artboard-Werkzeug (Umschalt + O), um den Artboard-Ausschnitt so zu positionieren, dass ich die richtige Komposition habe.


Fazit

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Katzenillustrationstutorium gefallen und Sie können sehen, wie eine Mischung aus transparenten Farbverläufen mit dem Bleistiftwerkzeug (N) und einem benutzerdefinierten Art Brush mit dem Pinselwerkzeug (B) einem ansonsten harten Rand eine weiche Kante verleiht Vektor-Zusammensetzung.


Über das Buch

Adobe Master Class: Illustrator, herausgegeben von Adobe Press / Peachpit, umfasst 30 etablierte und aufstrebende Illustrator-Künstler, ihre meisterhaften Arbeiten und Tutorials, die ihre Techniken für die Verwendung von Adobe Illustrator demonstrieren. Der Inhalt der Anleitung, der 25 bis 30 Prozent des Buches ausmacht, basiert auf allgemeinen Illustrator-Funktionen. Daher kann dieses Buch für Benutzer von aktuellen und zukünftigen Versionen der Illustrator-Software nützlich sein.

Das Buch enthält Tutorials von talentierten Künstlern wie Maria Goubar, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson und mehr sowie Tutorials von Vectortuts + Schriftstellern Asher Benson, Helen Huang, Mary Winkler und Nastasia Peters!