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Jeder kann sich heute so freuen, als ich Shane Köhler, den außergewöhnlichen Naturillustrator, interviewe. Seine meist auf Aquarell basierenden Arbeiten erforschen die inspirierende Schönheit und Kraft der Natur und laden die Zuschauer ein, seine Sicht auf die Welt um uns herum zu erleben. Lesen Sie weiter, um alles über den autodidaktischen Maler und seine Umweltbotschaften durch seine Kunstwerke zu erfahren.
Hey Shane! Vielen Dank für das Interview. Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie in die schönen Künste geführt??
Meine Familie hat immer kreatives Denken gefördert, und als Kinder färbten sich meine beiden Schwestern und ich immer wieder. Darauf folgten die Zeichenstunden der PBS-Kunstshow "Imagination Station". In der Schule wurden wir ermutigt, an Kunstausstellungen teilzunehmen und so viel wie möglich zu üben.
Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??
Ehrlich gesagt war meine größte Inspiration immer meine ältere Schwester und ihre natürlichen künstlerischen Fähigkeiten und ihr Gespür für Kunst. Als ich sie beobachtete, begann ich zu verstehen, wie ich als Künstler mehr denken kann. In jüngerer Zeit hat mir der Hintergrund meiner Zwillingsschwester in Bezug auf nachhaltiges Design als Designerin beim Denken geholfen und zu besseren Kompositionen in meinen Bildern geführt. Meine überbordende Inspiration ist die Natur, und ich bemühe mich, die Erhaltung und die Bedeutung der Natur in jedem Kunstwerk, das ich mache, zu inspirieren und zu erziehen.
Sind sie formal ausgebildet? Wenn nicht, wie haben Sie Ihr Portfolio für die professionelle Arbeit aufgearbeitet??
Mein Wissen und meine Fähigkeit, professionelle Kunstwerke zu schaffen, wird hauptsächlich durch Übung und aufmerksame Beobachtung gelernt. Ich habe viele Bücher gelesen und habe Lehrer und andere professionelle Künstler im Fernsehen und in der Schule begleitet. Bei jedem Projekt verbringe ich viel Zeit damit, Referenzbilder und -material zu recherchieren und zu sammeln.
Jeden Morgen versuche ich mit oder vor der Sonne gegen 4 Uhr morgens im Morgenlicht aufzuwachen. Dies fühlt sich für mich wie eine natürliche produktive Zeit an und ist die beste Beleuchtung, um damit zu arbeiten. Ich befinde mich noch in einem frühen Stadium meines beruflichen Portfolios, habe aber eine Entwicklung von Kunstausstellungen und -serien entworfen, die von den vielen verschiedenen Facetten der Naturwissenschaften inspiriert sind. Zum Beispiel möchte ich verschiedene Serien zeigen, in denen Ökosysteme wie Korallenriffe, tropischer Regenwald, Wüstenleben usw. und die Verbindung aller Lebensbereiche der Erde hervorgehoben werden.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Derzeit lasse ich mich von einer Mischung moderner Künstler inspirieren, die mit einfachen Formen und Farben im kommerziellen Stil arbeiten. Mein Ziel ist es, online zu verkaufen und weiterhin an verschiedene Geschäfte zu verkaufen, um ein Einkommen zu erzielen, das meine Kunstansprüche ankurbelt.
Mein Prozess umfasst das Skizzieren von Miniaturansichten und das Anordnen von Kompositionen zu Bildern, die sofort ansprechend und schnell zu erstellen sind. Indem ich die „schnell bezahlbare“ Kunst mache, kann ich mich auf die komplizierteren und zeitraubenderen Kunstwerke konzentrieren, die andere am besten erziehen und inspirieren können.
Welche Medien verwenden Sie in Ihrer Arbeit? Sind das alles traditionelle Medien oder arbeiten Sie auch digital??
In den letzten Jahren habe ich mich entschlossen, meine Fähigkeiten zu verbessern und mich auf Aquarelle zu konzentrieren. Der beste Weg, etwas zu lernen, ist durch praktisches Üben, und ich probiere verschiedene Techniken aus, um einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Die Verwendung verschiedener Aquarellpapiere mit typischen Aquarellfarben wird als traditionell angesehen, aber die Art und Weise, wie ich dicke, undurchsichtige Mengen verwende, und manchmal mit Acryl gemischt, ist nicht traditionell. Ich interessiere mich dafür, zuerst dieses vielseitige Medium auf Papier zu lernen, einen einzigartigen Stil mit lebendigen Farben zu entwickeln und dann in Holz und andere gemischte Medien zu verzweigen.
Seit wann arbeiten Sie professionell? Ist deine Arbeit als Künstler dein Tagesjob??
Ich mache und verkaufe Kunstwerke, seit ich in der High School war, aber ich glaube, meine wahre berufliche Karriere begann vor etwa zwei Jahren, als ich mich entschied, meine erste offizielle Serie zu machen, die kleinere, farbenfrohe, lockere Abstracts mit engeren Seepferdchen umfasst interlaced Ich habe sie dann in einer Galerie in Portland in Portland für eine Veranstaltung namens First Thursday jeden Monat gezeigt.
Seit dieser Zeit hat ein Laden in Portland, Bud & Finn, sie getragen, und sie haben eine größere Show mit dem Titel REEF inspiriert. Zur Zeit ist das Arbeiten als Künstler ein Teilzeitjob, bis es Vollzeit wird, aber zumindest mache ich unter der Woche Kunst und einige sind besser als gar keine.
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Was ist der typische "Alltag" eines bildenden Künstlers??
Anstatt meine Zeit mit Auftragsprojekten zu füllen, konzentriere ich mich mehr auf meine eigenen Kunstwerke und die Bilder, von denen ich glaube, dass sie am besten zu einer positiven Veränderung in anderen Menschen und in der Welt anregen. Ich versuche eine Provision pro Monat zu bekommen, die ich normalerweise durch Freunde und Mundpropaganda erhalte. Der Prozess ist wie bei den meisten anderen und beinhaltet das Einrichten eines klaren Dialogs und eines Vertrags mit einem Kunden, das Festlegen eines Zeitplans und das Aktualisieren des Clients, bis dieser abgeschlossen ist.
Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?
Eines Tages strebe ich danach, das Atelier meiner Träume zu haben, das viel natürliches Sonnenlicht und viel Platz für die Einrichtung großer Gemälde beinhaltet. Für jetzt habe ich ein gemütliches Studio-Apartment, das perfekt für meine aktuellen Arbeiten ist. Gerade genug Platz für meine neuen 24 "x36" und 20 "x20" neuen Arbeiten. Ich habe daran gearbeitet, meinen Raum zu einem Zufluchtsort zu machen, in dem ich mich leicht in meine Naturthemen einarbeiten und mich von den Drucken und Originalen anderer Künstler, die ich bewundere, inspirieren lässt.
Ihr Fokus in der Kunst scheint auf Umwelt / Natur zu beruhen. Erzählen Sie uns von der Nachricht, die Sie mit Ihrer Arbeit senden.
Der Schwerpunkt meiner naturwissenschaftlichen Kunstwerke liegt darin, echte Darstellungen wissenschaftlicher Konzepte unter Einbeziehung künstlerischer und unterhaltsamer Elemente zu zeigen. Ich kann dies erreichen, indem ich verschiedene Wildtiere kreativ in Komposition und Thema zusammenbringe. Eine kürzlich erschienene Serie namens "Native" zeigt dies gut, indem sie wild lebende Tiere von Sanibel Island in Florida umfasst, wo ich Konservierungsarbeiten durchführte und die einheimischen Arten nach ähnlichen Farben zusammenfasste.
Eine neue groß angelegte Arbeit, an der ich gerade arbeite, wird ganze Ökosysteme darstellen. Pflanzen und Tiere umgeben das Porträt einer Keystone-Art, die für die Aufrechterhaltung der Beziehungen eines Ökosystems von entscheidender Bedeutung ist.
Indem ich die Tierwelt repräsentiere und das Kunstwerk unterhaltsamer mache, hoffe ich, positives Denken und somit eine positive Veränderung des menschlichen Verhaltens auf allen Ebenen anzuregen, die die Erhaltung und Erhaltung unserer natürlichen Ressourcen unterstützen.
Was war Ihre Rolle als Umweltpädagogin? Wo hoffst du es zu nehmen??
Seit dem College unterrichte ich als Umweltpädagoge für staatliche und Nationalparks sowie für gemeinnützige Organisationen. Mit Freiwilligen habe ich gemeinschaftsbasierte Kunstprojekte wie Wandbilder und bemalte Bänke geleitet, in denen Themen aus der Tierwelt wie Metamorphose, Pflanzenidentifizierung und Vogelökologie dargestellt und aufgeklärt werden.
Die Erfahrungen, die ich als Umweltpädagoge gemacht habe, helfen mir jetzt bei der Entwicklung von Kunstwerken, die für sich selbst sprechen und verschiedene Zuschauer zu unterschiedlichen Zeiten erziehen. Diese weitreichende Reichweite der Kunst treibt mich dazu an, den Weg der Kunst als Katalysator für Bildung und als Aufruf zum Handeln fortzusetzen.
Spielt Portland eine Rolle im Fokus Ihrer Arbeit??
Portland ist ein ganz besonderer Ort, an dem Kreativität, freies Denken und Einzigartigkeit gefeiert werden. Nach meiner bisherigen Erfahrung sind die Einwohner von Portland sehr aufgeschlossen für meine umweltorientierte künstlerische Arbeit. Wie in den meisten Städten gibt es eine Trennung zwischen der Tierwelt und dem menschlichen Leben, aber Portland ist umgeben von Bergen und vielen Pflanzen und Tieren. Jeder Tag in und um Portland ist eine ständige Erinnerung daran, wie wichtig die Tierwelt für die Gesundheit und das Überleben unserer Spezies ist, sowohl in physischer als auch in spiritueller Hinsicht. Diese Wichtigkeit versuche ich in meinen Kunstwerken zu vermitteln.
Was sind deine Ziele als Künstler??
Meine Ziele als Künstler bestehen darin, einen Lebensunterhalt zu schaffen und Bilder zu schaffen, die stark, wirkungsvoll und von anderen tief empfunden werden. Alles in allem, um das Leben der Zuschauer zu bereichern und damit mein eigenes zu bereichern.
Was ist die Geschichte hinter Ihrer Native-Serie??
Die Serie mit dem Titel "Native" ist ein Höhepunkt der Wildtiere, die ich bei einer Naturschutzorganisation auf Sanibel Island in Südwest Florida erlebt habe. Durch die Zusammenstellung realistischer Darstellungen der einheimischen Flora und Fauna der Insel durch eine ähnliche Farbgebung erhält der Betrachter Einblick in das Aussehen der Spezies und ist eine unterhaltsame visuelle Möglichkeit, die Tierwelt zu sehen und darüber nachzudenken. Ich mag es, das Meeresleben mit dem Landleben zu verbinden, um die Zuschauer zu überraschen und die Idee der Verbindung zwischen allen Arten und Lebensräumen zuzulassen.
Das Thema der Herstellung von Serien, die auf ROYGBIV-Farben basieren, ist für mich auch eine Möglichkeit, der Welt eine Farbtherapie zur Verfügung zu stellen, die Emotionen entspannen oder stimulieren kann. In Verbindung mit anderen Botschaften können sich möglicherweise positive Veränderungen in unserem Denken und Handeln gegenüber der Umwelt ergeben.
Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Künstler??
Wenn Sie sich leidenschaftlich mit Kunst beschäftigen und wirklich dazu gezwungen sind, eine Karriere in der Kunstbranche zu betreiben, ist es wichtig, mit Ihren Stärken realistisch zu sein, wo Sie Verbesserungen benötigen und wie viel Zeit Projekte und Dinge wirklich benötigen, um abzuschließen. Dann forschen Sie nach, was Profis auf Ihrem Niveau entsprechend machen und berechnen - verkaufen Sie sich also nicht zu kurz. Schließlich, kennen Sie Ihr potenzielles Publikum, seien Sie sich immer treu und produzieren Sie die Kunst, die Sie am meisten repräsentiert.
Vielen Dank an Shane Koehler, der sich die Zeit genommen hat, meine zahlreichen Fragen zu seiner Arbeit und Erfahrung als bildender Künstler in Portland, Oregon, zu beantworten. Sie können mehr von Shane's Kunstwerken unter den folgenden Links überprüfen:
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