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Kerem Beyit kommt aus der Türkei und arbeitet dort freiberuflich. Es ist üblich, seine Werke überall auf der Welt zu sehen. Er hat magische kreative Kräfte und ist sehr erfolgreich bei der Illustration, Konzeption und Arbeit in Photoshop. Erfahren Sie mehr über seinen Prozess, seine Arbeit und seine Inspiration!
Ich arbeitete eine Zeit lang als Grafikdesigner, aber es dauerte nicht lange, bis mir klar wurde, dass es nicht das Richtige für mich war. Nachdem ich von einem lächerlichen Job zum anderen gesprungen war, stieß ich im Internet auf einige recht beeindruckende digitale Bilder. Da ich ein Kind war, das gern zeichnete, entschied ich mich, es auszuprobieren. Ich habe 2004 meine ersten Versuche gemacht und arbeite seit 2005 als professioneller Illustrator.
Im Grunde bin ich mit dem Lesen von Comics aufgewachsen, und die Tatsache, dass ich Fantasy-Literatur liebe, spielt natürlich eine große Rolle. Meine Fantasie wird von Comic-Büchern, Romanen und Filmen gespeist und angeheizt.
Ich liebe es, jede Art von Kreatur zu zeichnen, weil ich mich freier fühle, wenn ich etwas zeichne, das in der Natur kein Muster hat. Es gibt nur wenige Regeln, an die Sie sich halten müssen, und da es keine physischen Entsprechungen gibt, mit denen Sie Vergleiche anstellen können, können Sie diese Kreaturen so gestalten, wie Sie es möchten. Diese Art von Freiheit ist für mich ein sehr wichtiger Faktor.
Die jüngste Dracheninflation in meinem Portfolio ist jedoch das Ergebnis der Jobangebote, die ich bekomme. In etwa einem Jahr wird es in meinem Portfolio viel mehr Drachenkunst geben, und keine davon ist eine persönliche Illustration. Ich meine, ich möchte nicht als Künstler bezeichnet werden, der sich auf Drachen spezialisiert hat. Die Spezialisierung auf eine Sache ist eine der größten Gefahren, mit denen ein Illustrator konfrontiert werden kann.
Zuerst kommt der intellektuelle Prozess, bei dem ich vorher die Figur, die Komposition und sogar die Lichtverhältnisse nachdenke und konstruiere. Beim Rest geht es darum, das auf die Leinwand zu übersetzen, und wie gut Sie darin sind, ist ein guter Indikator für Ihre künstlerischen Fähigkeiten.
Was ich am meisten beachte, hängt davon ab, woran ich arbeite. Bei Illustrationen und Geschichtenerzählungsstücken ist der Zweck sehr wichtig. Die Bereiche, in denen Sie verweilen sollten, sind für eine Illustration, ein Buchcover und ein Charakterdesign völlig anders. Für neue Künstler würde ich ihnen raten, stark zu bleiben. Das einzige, was dieser Job erfordert, ist der Wille, niemand kann jemandem im Weg stehen, der dies wirklich professionell machen möchte. Du musst diesen Willen mit Disziplin verbinden und egal wie lange es dauert, ob 2 oder 5 Jahre, du musst hart arbeiten. Sobald Sie sich in diesem Prozess befinden, verspreche ich Ihnen, dass Sie Ergebnisse erzielen.
Ich würde sagen, diszipliniert und enthusiastisch zu praktizieren, würde Wunder bewirken. Sie sollten die Gemälde erfolgreicher Künstler wirklich gut studieren. Abgesehen davon gibt es nicht viel Anregung. Eine Person, die Illustrator werden möchte, muss vorziehen und zeichnen, anstatt einen Rat zu suchen. Er muss 7 Tage in der Woche zeichnen, hassen, was er in der Woche zuvor getan hat, und ein besseres Ergebnis für die kommende Woche anstreben. Glauben Sie mir, jeder, der diese Disziplin hat, braucht keinen Vorschlag.
Ich lernte Photoshop während meines Grafikdesign-Studiums kennen und konnte meine Programmkenntnisse während der Arbeit als Grafikdesigner ein wenig verbessern. Daher musste ich mich nicht wirklich mit dem Erlernen eines neuen Programms beschäftigen, als ich mit digitalen Illustrationen begann. Ich musste es nur tun lernen Sie Photoshop zu Illustrationszwecken.
Ich habe viele Lieblingswerkzeuge, zuerst den benutzerdefinierten Pinsel und natürlich die Farbkorrektur. Als Software verwende ich Vue (für Umgebungsdesign) und Sketch-Up jedes Mal in einem blauen Mond (für Illustrationen, die Architektur und Perspektive erfordern ).
Ich bin sabbernd über das Cover von Frank Frazetta, Boris Vallego und Joe Jusko. Ihr Einfluss auf mich ist unbestreitbar. Aber im Laufe der Jahre, und ich kam wirklich in diese Sache, wuchs meine Liste mit Leuten wie Jim Murray, Raymond Swanland, Todd Lockwood, Scott M. Fischer und Adam Rex. Ich folge Websites wie CGTalk, cghub.com und CG Gallery.
Ich kann nicht wirklich sagen, dass ich an eine andere Karriere als an Illustration denke. Ich meine, wenn Sie es realistisch betrachten, wäre das ein sehr falscher Schritt für mich, aber ich möchte mein Glück in der Designbranche im Allgemeinen versuchen. Innerhalb der Grenzen der Illustration denke ich über verschiedene Bereiche nach. Ich habe es wirklich vermisst, an Themen wie Science-Fiction und Makaber zu arbeiten, aber mit der Arbeitsbelastung, die ich jetzt habe, scheint es mir unmöglich, mich an einen Computer zu setzen Persönliches Bild, aber vielleicht bekomme ich in naher Zukunft eine Pause. J.
Vielen Dank. Grüße an alle.
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