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Was Sie erstellen werdenDie Haut ist schön. Es gibt es in verschiedenen Nuancen, Farben und Texturen. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Sie die Haut malen, dann ist dies ein großartiger Ort, um anzufangen. Erfahren Sie, wie Sie mit Adobe Photoshop und einem Grafiktablett eine realistische Hautstruktur digital malen.
Das wichtigste Detail, wenn es um Porträts geht, ist die Haut. Skin hat diese unglaubliche Fähigkeit, sich je nach Stimmung und allgemeinen Eigenschaften des Motivs zu strecken und Farben zu ändern.
Um in Photoshop Skin zu malen, müssen Sie verschiedene Werkzeuge und Einstellungen kennen. Obwohl das wissen Pinselwerkzeug ist ein guter Startplatz, wir werden auch einen Blick auf die Farbwähler, Ebenenmischmodi, und Anpassungsschichten.
Die Haut ist nicht nur eine eintönige Farbschattierung. Um zu verstehen, wie man sie malt, betrachten wir die verschiedenen Farben der Haut.
Im Allgemeinen ist der Hautton auf einer gleitenden Skala von Braun. Von hell bis oliv und Ebenholz kann man nichts falsch machen, indem man Braun als Ausgangspunkt wählt.
Der Unterschied zwischen diesen Schattierungen beginnt normalerweise mit ihrem Unterton. Aufgrund des Bluts unter unserer Haut ist Rot die erste Farbe, die Sie durchscheinen. Dies ist besonders häufig bei heller Haut, wo man leicht jemanden erröten oder "rot" sehen kann..
Malen Sie eine dünne Schicht Rot über Ihre Hauttöne, um realistischere Farbtöne hinzuzufügen.Bei tieferen Tönen ist Gelb der vorherrschende Unterton. Um dies in Aktion zu sehen, führen Sie eine schnelle Suche auf YouTube nach Schönheitsgurus mit verschiedenen Hauttönen durch. Es ist wichtig, dass Sie Ihren Unterton kennen, wenn Sie die richtige Makeup-Grundfarbe wählen. Beachten Sie, wie sich dies von Person zu Person ändert.
Blau und Grün haben auch die Angewohnheit, aufzutauchen. Schau dir deine Hand an. Merke etwas seltsam? Unter der Haut können Sie kaum einen Hauch von Grün und Blau aus Ihren Venen sehen, wenn sie sich der Oberfläche nähern.
Integrieren Sie blaue und grüne Farben in die Haut, um Venen, Augenringe und Blutergüsse darzustellen.Das Hinzufügen dieser Farben zu Ihren Porträts ist rein optional. Wenn Sie jedoch einen realistischeren Effekt erzielen möchten, malen Sie Blau und Grün auf die Haut.
Wussten Sie, dass die Haut Farbe reflektiert? Nehmen Sie ein buntes Objekt und bringen Sie es auf Ihre Wange. Beachten Sie beim Spiegeln, wie die Farbe des Objekts auf Ihrer Haut reflektiert wird.
Da die Haut reflektierend ist, habe ich hier Umgebungslicht aus weißen und violetten Farben eingefügt.Das Verständnis von Umgebungslicht wird zu einem großen Faktor beim Malen realistischer Portraits. Integrieren Sie benachbarte Farben, um Ihrer Arbeit mehr Realismus zu verleihen.
Für dieses Tutorial werde ich dieses Foto einer schönen Frau mit einem tiefen Karamell-Teint verwenden.
Studieren Sie das Bild, um alles zu verstehen, was Sie zu Ihrem Thema wissen müssen. Beachten Sie die verschiedenen Bereiche, in denen mehr rote oder gelbe Werte vorhanden sind. Erstellen Sie eine einfache Karte, um zu beschreiben, welche Farben in bestimmten Bereichen stärker verbreitet sind.
Sie hat auch einige Bereiche der Hyperpigmentierung. Dies bedeutet, dass die Haut in diesen Bereichen viel dunkler ist. Um dies effektiv zu übersetzen, achten Sie auf die dunklen Werte um Mund und Stirn.
Planen Sie die Farben auf Ihrer Referenz, um zu sehen, wie sie sich im Farbton und im Wert um das Gesicht ändern.Sie können Hautfarben auswählen, indem Sie Farbfelder verwenden und direkt aus der Referenz mit auswählen Pipettenwerkzeug (I), oder Farben auswählen, während Sie gehen. Farbfelder können jedoch sehr einschränkend sein. Da Fotos aus so vielen Pixeln bestehen, können Sie ungeeignete Farben aus der Referenz auswählen.
Verwenden von Farbfeldern (# 1) im Vergleich zur Farbauswahl aus einem Foto (# 2). Beides kann sehr einschränkend sein.Um die Farbtheorie besser in den Griff zu bekommen, lernen Sie, die Farben selbst auszuwählen. Üben Sie die Auswahl von Grundtönen für Ihr Gemälde anhand verschiedener Referenzen. Versuchen Sie, sie nach Augenschein abzugleichen, ohne aus dem Foto auswählen zu müssen.
Öffne das Farbwähler und setze es auf Helligkeit Rahmen.
Wählen Sie eine mittlere braune Farbe. Stellen Sie den Schieberegler nach oben und unten, um den gesamten Farbbereich zu sehen. Ich werde diese Methode später verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, die Schatten und Highlights für dieses Gemälde auszuwählen.
Passen Sie den Schieberegler der Farbauswahl an, um zu erfahren, wie Sie Ihre eigenen Hautfarben auswählen.Nun, da wir ein grundlegendes Verständnis von Hautfarben haben, gehen wir weiter zur Skizze.
Ich halte die Komposition einfach, indem ich auf zusätzliche Details wie Blumen- und Haarschmuck verzichte. Zeichnen Sie mit a eine Grundskizze für das Gesicht Kleine runde Bürste. Fügen Sie dann weitere Details hinzu, wie Augen, Nase und Mund. Wenn Sie fertig sind, sollte die Skizze so aussehen:
Betrachten Sie die Grundtöne als Fundament. Verwenden Sie zunächst eine beliebige Farbe, um die Skizze mit a zu füllen Feste runde Bürste. Ich werde die Farbe Blau verwenden. Dann geh zu Bild> Einstellungen> Farbton & Sättigung.
Passen Sie die Schieberegler für an Farbton, Sättigung oder Helligkeit um die Farbe in ein mittleres Braun zu ändern. In diesem Fall muss ich nur das ändern Farbton zu -180.
Mischen Sie die Skizze in die Grundfarbe, indem Sie das Symbol festlegen Mischmodus zu Überlagerung. Verstelle die Opazität zu 33%.
Schwarze Linien lassen die Bilder flach erscheinen. Mischen Sie die Skizze vor dem Malen.Nun malen wir einen kurzen Schatten. Füge hinzu ein Neue Schicht und setze es als Schnittmaske zur Basis. Stellen Sie das ein Mischmodus zu Multiplizieren und fangen Sie an, Schatten mit der gleichen braunen Farbe von vorher zu malen.
Verwenden ein Weiche runde Bürste mit 0% Härte Schatten unter dem Hals und auf jeder Seite des Gesichts zu konzentrieren.
Wähle aus Farbwähler Bewegen Sie den Schieberegler nach oben, um eine Hervorhebungsfarbe zu erhalten. Diese Farbe hilft uns dabei, die Gesichtsknochenstruktur zu bestimmen, indem wir uns auf Bereiche konzentrieren, in denen Licht auf das Gesicht trifft.
Malen Sie jedes Mal, wenn Sie mit einer anderen Farbe malen Neue Schicht. Dieses Mal behalten Sie die Mischmodus auf Normal und fangen Sie an, mit der von Ihnen soeben ausgewählten Hervorhebungsfarbe zu malen. Schnitzen Sie die Nase, die Wangenknochen, das Kinn und die Stirn mit etwas Licht heraus. Sie benötigen steifere Pinselstriche für diesen Schritt. Passen Sie also die Einstellung an Härte zu 50-100%.
Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Hervorhebungen beginnen, beachten Sie, wie jedes Detail im Bild nach vorne angezeigt wird.Ändern Sie die Farbe erneut, indem Sie den Schieberegler nach unten bewegen. Beginnen Sie mit dem Mischen des Highlights mit einem etwas gedämpften Braun. Überprüfen Sie Ihre Referenz erneut, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind.
Behandeln Sie das gedämpfte Braun als eine Art Schatten, um den Teint auszugleichen.Wenn die Farben noch nicht richtig aussehen, denken Sie daran, dass Sie mit Untertönen immer Wärme hinzufügen können. Set ein Neue Schicht zu Überlagerung. Verwenden Sie die gleiche Farbe wie zuvor, um der Haut rote Töne hinzuzufügen.
Verwenden Sie weiterhin Layer, die auf gesetzt sind Überlagerung mit den Untertönen experimentieren. Fügen Sie Töne hinzu, die rötlicher sind um Augen, Stirn und Mund. Wenn Sie die Farben jederzeit ändern müssen, passen Sie sie einfach mit an Farbton & Sättigung den perfekten Farbton finden.
Fügen Sie nun einige tiefere Farben hinzu, um diese Hyperpigmentierungsbereiche und tiefere Schatten zu emulieren. Sie können diesen Schritt auch verwenden, um einige Details herauszuarbeiten. Wenn du fertig bist, Verschmelzen Alle Ebenen setzen auf Überlagerung zusammen.
Schon jetzt sieht das Gemälde aus wie ein echter Mensch! Beginnen Sie mit dem Mischen dieser Farben mit a Weiche runde Bürste. Verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (I) benachbarte Farben auswählen und überlappen. Verstelle die Opazität konstant, bis Sie eine nahtlos glatte Mischung erhalten.
Da einige Bereiche etwas fleckig aussehen, werden wir die Dinge ausgleichen. Set ein Neue Schicht zu Hartes Licht und füllen Sie die Haut mit einfarbiger Farbe. Machen Sie die Töne gleichmäßiger, bevor Sie mit den Highlights beginnen.
Die ersten Highlights, die wir in Angriff nehmen, sind die warmen Highlights für die Haut. Ändere das Vordergrundfarbe zu weiß und beginnen Sie mit dem Malen von Highlights auf einer Ebene Überlagerung. Konzentrieren Sie die Highlights wieder wie zuvor auf Wangen, Stirn, Nase und Kinn. Hervorgehobene Bereiche stehen immer nach vorne vor. Denken Sie also daran, wenn Sie diesen Schritt zeichnen.
Da die Frau mit natürlichem Licht um sie herum im Freien ist, ist das Umgebungslicht etwas blau. Dies zu beachten, kann den Realismus Ihres Gemäldes wirklich verändern. Beginnen Sie auf derselben Ebene, blaue Highlights einzufügen, bei denen das Licht auf ihre Haut reflektiert wird.
Das Umgebungslicht kommt von hinten, also malen Sie ein blasses Blau auf ihre Haut.Sofort erscheint ihr Gesicht realistischer!
Bevor Sie eine Textur hinzufügen, versuchen Sie, die Haut so glatt wie möglich zu machen. Verwenden Sie eine steifere Bürste mit einem Härte von 50-100%, Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem Hoch malen Opazität. Sobald die Haut glatt ist, beginnen Sie mit der Einarbeitung der Textur.
Verwenden Sie einen steiferen Pinsel, um saubere Kanten zu malen und das Bild weiter zu glätten.Die erste Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung von a Textur-Pinsel. Hier werde ich eine einfache verwenden Airbrush-Soft mit geringer Dichte Bürste von dem Pinselvorgaben. Pinsel, die sich hervorragend für die Haut eignen, erzeugen winzige, porenähnliche Punkte. Dieses Grunge-Pinselset ist auch eine gute Alternative zum Erreichen der Hautstruktur.
Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel groß dimensioniert ist, um die Poren sichtbar zu machen.Halten Sie die Textur so gering wie möglich, damit Sie nicht die ganze Arbeit, die Sie beim Blending verwenden, vermasseln. Set ein Neue Schicht zu Überlagerung und fangen Sie an, Poren über das Gesicht mit Farbe aus dem Wangenbereich zu malen.
Nichts in der Natur ist glatt, weshalb digitale Gemälde oft so unnatürlich wirken. Eine schnellere Methode zum Hinzufügen von Textur ist das Einfügen von etwas Rauschen. Füge hinzu ein Neue Schicht und füllen Sie es mit einem durchgehenden Grau Farbeimerwerkzeug (G).
Gehen Sie jetzt zu Filter> Noise> Add Noise, und setze das Betrag von 12%. Um das Rauschen anzuwenden, setzen Sie die Ebene auf Überlagerung und bringe die Opazität zu 38%.
Hier ist der endgültige Effekt mit der Textur von beiden Pinseln und vom Rauschfilter.Hey, du bist fast am Ziel, also gib noch nicht auf! Ihr Gemälde kann sich in den letzten Schritten wirklich verwandeln. Daher ist es wichtig, die Referenz zu beachten, um herauszufinden, welche Details Sie noch benötigen.
Malen Sie die Augenbrauen mit feinen Strichen, vertiefen Sie die Smile-Linien und säubern Sie alle Kanten mit einem Feste runde Bürste. Weiche Pinsel lassen Ihre Bilder unscharf und unscharf erscheinen Härte ist eingestellt auf 100% um diesem Porträt ein Gefühl von Schärfe zu verleihen.
Wenn Sie sich sicherer fühlen, integrieren Sie andere Details wie Haare und Hintergrund. Für den letzten Schritt mischen Sie die Haut in den Haaransatz.
Überkomplizieren Sie den Haaransatz nicht. Fügen Sie einfach gerichtete Striche hinzu, um zu zeigen, wie das Haar wächst.Sie müssen nicht jeden Haarstrich kopieren - folgen Sie einfach der allgemeinen Richtung des Haares, wenn es aus der Haut herauswächst. Beenden Sie das Portrait, indem Sie die Farbharmonie für blauere Farbtöne schnell anpassen Farbbalance.
Hier ist das letzte Bild.
Um schöne Haut zu erreichen, müssen Sie sich selbst trainieren. Lernen Sie die verschiedenen Farben in Ihren Referenzen, indem Sie darauf achten, wie das Licht Ihr Motiv beeinflusst.
Entdecken Sie verschiedene Hauttypen und Farben. Üben Sie weiter, bis Sie die Kunst des Malens von Haut beherrschen.
Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, etwas mehr Vertrauen in das digitale Malen zu gewinnen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren unten hinterlassen. Weitere Tipps zum digitalen Malen finden Sie in diesen Tutorials:
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