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Was Sie erstellen werdenDas Zeichnen hat viele Gesichter. Einerseits bewundern wir realistische Darstellungen der Welt um uns herum und andererseits scheinen wir Verzerrungen davon zu erfahren. Zumindest bestimmte Arten von Verzerrungen. Was ist der Unterschied zwischen Ihrer unrealistischen Zeichnung und einem unrealistischen Kunstwerk eines Profis? Gibt es einige Regeln des Unrealismus, an die man sich halten muss? Und wie können Sie lernen, Ihren eigenen, professionell aussehenden Stil zu kreieren??
Heute beenden wir die Serie How to Learn to Draw mit der schwersten Fertigkeit von allen. Dieses Mal kann ich Ihnen nicht sagen, was genau zu tun ist. Es handelt sich vielmehr um Vorschläge, die Sie auf Ihrem Entwicklungsweg verwenden können.
Bevor wir beginnen, lesen Sie meinen älteren Artikel Realismus, Fotorealismus und Stil in Zeichnung, in dem ich die Definition des Stils ausführlich erklärte. Ein Verständnis dieses Themas ist entscheidend, um einen eigenen Stil zu erstellen.
Vergleichen wir das Zeichnen mit einer anderen linienbasierten Fertigkeit, die Sie bereits besitzen. Bei beiden geht es darum, Bedeutung durch visuelle Darstellung zu vermitteln. Obwohl diese Bedeutung nur eine ist, gibt es unzählige Möglichkeiten, sie darzustellen.
Wenn Sie das Schreiben lernen, geht es zunächst darum, die Fähigkeit zu erlangen, den Stift / Stift richtig zu halten und damit bedeutungslose Markierungen zu erstellen (Stufe 1). Dann geht es darum, sinnvolle Zeichen präzise zu kopieren (Stufe 2). Später lernen Sie, wie Sie die Worte aus Ihrem Kopf zu Papier bringen, damit andere sie verstehen können (Stufe 3). Schließlich erarbeiten Sie Ihre eigene Art, diese Dinge zu zeichnen - schnell und mühelos im Einklang mit dem natürlichen Rhythmus Ihrer Hand (Stufe 4)..
Wie Sie sehen können, gibt es wirklich keinen Unterschied zwischen diesen beiden Fähigkeiten. Es bedeutet, dass Sie bereits einen eigenen Stil haben, einen Schreibstil. Seine Qualität hat nichts mit Ihrer Fähigkeit zu zeichnen - zum Beispiel ist meine Handschrift selbst für mich schwer zu lesen! Die wirkliche Ähnlichkeit liegt im Ursprung des Stils.
Ihre Handschrift ist eine verzerrte Version der ursprünglichen Briefe, die Sie vor langer Zeit gelernt haben. Sie haben sie nicht verzerrt, nur weil Sie sie nicht mochten - es passierte übrigens, als Sie versuchten, schneller zu werden. Und du hast es nicht einmal mit Absicht gemacht. Sie haben nicht nach Möglichkeiten gesucht, die Buchstaben schneller zu verbinden oder ihre Form zu ändern, um den Fluss zu erleichtern. Es fällt Ihnen auch jetzt schwer, diese Elemente Ihres Stils aus der Erinnerung zu beschreiben!
Der einzige Grund, warum es passiert ist, ist, dass Sie die Bedeutung auf die schnellste und bequemste Weise vermitteln möchten. Obwohl Ihnen eine bestimmte Form der Buchstaben beigebracht wurde, stellten Sie fest, dass sie verständlich waren, selbst wenn Sie sie geändert hatten. Sicher, es gibt einige Einschränkungen, was Sie tun können, aber es gibt noch unzählige Modifikationen, die Sie anwenden können.
Abgesehen von Ihrer "arbeitenden" Handschrift können Sie auch andere Stile erstellen. Sie sind nicht schnell, und sie kommen vielleicht nicht auf natürliche Weise zu Ihnen, aber sie haben spezielle Funktionen. Sie können einen separaten Stil verwenden, wenn Sie aufgefordert werden, leserlich zu unterschreiben oder eine Hochzeitseinladung auszufüllen. Diese Stile sind für Sie möglicherweise nicht leicht zu reproduzieren, aber Sie können sie kopieren, wenn Sie sich konzentrieren.
Kannst du die Analogie schon sehen? Wir haben einen originellen Stil, der Realismus ist, und er kann auf viele Arten modifiziert werden, ohne an Klarheit zu verlieren. Die wichtige Lektion, die Sie aus dieser Ähnlichkeit ziehen können, ist, dass Sie keinen Stil entwickeln können, wenn Sie das Original nicht zuerst neu erstellen können. Ein Stil basiert auf Modifikation und nicht auf der Erstellung.
Die gemeinsame Bedeutung von "Stil" wurde mit "gut entwickeltem, einzigartigem, erkennbarem Stil" verschmolzen. Deshalb "Sie hat einen Stil!" ist als Kompliment gemeint, nicht als offensichtliche Tatsache. Einen Stil zu haben ist nichts Besonderes. Es bedeutet nur, dass bestimmte Merkmale in Ihren Zeichnungen wiederholt werden, absichtlich oder nicht.
Stil basiert auf Regeln. Nur so kann es zu etwas werden. Wenn du etwas nicht beschreiben kannst, existiert es nirgendwo, sei es in der Realität oder nur dein Verstand. Je mehr zufällige Elemente in Ihrem "Stil" vorhanden sind, desto weniger Stil ist er. Wenn zum Beispiel jeder Ihrer Wölfe eine andere Anatomie hat, ist dies kein Stil, sondern ein Ratespiel.
Ist es ein Stil, zwei Stile, drei Stile… ?Stile sind von Natur aus nicht gut oder schlecht. "Schlechter Stil" ist ein subjektiver Begriff - für Sie ist Picassos schlechter Stil, weil Sie Realismus bevorzugen. Es gibt jedoch auch einen "Mangel an Stil", der objektiv beurteilt werden kann. Im Grunde ist es der Prozentsatz der Zufälligkeit in Ihrem Stil.
Testen Sie es: Zeichnen Sie einen Tag etwas und dasselbe eine Woche später. Je unterschiedlicher sie sind, desto weniger Stil haben Sie. Und es muss nicht so drastisch sein wie auf dem Bild oben. Wenn sich die Breite des Halses geändert hat oder die Augen anders platziert wurden, ist dies ein Zeichen, dass Sie im Dunkeln schießen.
Was natürlich keine schlechte Sache ist! Dies ist normal, wenn Sie noch lernen. Schauen Sie sich die Nummer dieser Stufe an. Dies ist das letzte, das fortgeschrittenste, weil…
Es ist nicht so, dass ich den Realismus anderen Stilen bevorstehe, weil er "besser" oder "schöner" ist. Die Wahrheit ist "realistisch" in der Zeichnung steht auch für "erkennbar".
In Ihrem Stil können die Augen riesig sein, aber sie müssen immer noch als Augen aussehen und funktionieren. Die Beine mögen zwar lächerlich lang sein, aber sie müssen sich an bestimmten Stellen noch beugen, um Bewegung zu ermöglichen. Es ist keine Frage der Präferenz - wenn Sie möchten, dass die Beine als Beine erkannt werden, stützen Sie sie auf die tatsächliche Version.
Es ist wie beim Schreiben. Sie können Schnörkel hinzufügen, biegen und verkürzen, aber nur, wenn Sie die Originalbuchstaben ändern. Sie können sich nicht vorstellen, wie die Buchstaben aussehen und schreiben, ohne es zu lernen, weil sie niemand lesen kann (außer Ihnen). Schreien "Es ist mein Stil!" wird nicht helfen!
Egal, wie viel Zeit Sie dafür aufgewendet haben, niemand wird Ihre ausgedachten Briefe lesenWenn Sie ein Tier zeichnen möchten, raten Sie nicht einfach, wie es aussieht, und nennen Sie das Ergebnis nicht "Ihren Stil". Es gibt bestimmte Dinge, die das Tier zu dem machen, was es ist, was unser Gehirn aufnimmt, um das Bild zu erkennen. Sie können sie sich nicht erträumen, weil sie bereits definiert sind!
Wenn Sie sich Sorgen machen, dass Sie keinen Stil haben, bedeutet dies normalerweise, dass Sie Probleme haben, das, was Sie zuvor gezeichnet haben, zu wiederholen. Mit Stil ist das aber kein Problem. Sie brauchen nur mehr Kontrolle über Ihre Zeichnungen. Und das können Sie in den vorherigen Lektionen lernen. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies der Fall ist, hören Sie mit dem Lesen auf und kehren Sie zu den vorherigen Schritten zurück.
Es gilt auch für Sie, wenn Sie hierher gekommen sind, weil Ihre Zeichnungen schöner sein sollen. Wenn Sie Ihre Zeichnungen nicht mögen, kann dies nur ein Problem mit Ihrem Können sein, nicht mit dem Stil oder dem Mangel davon. Glaubst du, du kannst mit Leichtigkeit realistisch zeichnen? Großartig, bleib in Bewegung. Wenn nicht, sind Sie nicht bereit für diese Phase. Lernen Sie zu schreiben, bevor Sie Ihren eigenen Stil kreieren!
Es gibt einen Grund, warum die ausgeprägtesten Stile aus Cartoons und Comics stammen. Wenn Sie eine Animation erstellen möchten, müssen Sie Dutzende ähnlicher Bilder für eine einfache Bewegung zeichnen. Aus diesem Grund muss der von Ihnen verwendete Stil leicht und fehlerfrei wiederhergestellt werden können. Mit Comics ist es dasselbe - wenn Sie eine Geschichte erzählen möchten, müssen Sie Ihre Figuren viele Male zeichnen. Es wäre sinnlos, Stunden für jedes Panel zu verbringen, wissend, dass die Leser jedes für einige Sekunden betrachten werden.
Deshalb scheinen diese Stile für Anfänger leichter zu erlernen und daher freundlicher zu sein. Mit ein paar einfachen Regeln können Sie eine Zeichnung mit einer klaren Bedeutung erstellen und sogar Ihre Unfähigkeit verbergen, alles realistisch zu zeichnen. Mit anderen Worten, diese Stile können garantieren, dass Ihre Zeichnungen professionell aussehen werden, ohne dass Sie etwas Mühe haben.
Hier kommt die Beliebtheit von Comic- und Mangastilen hervor. Sie bieten einfache Regeln, nach denen Sie eine Zeichnung erstellen können - eine Zeichnung, die aussieht, als sei sie von einem erfahrenen Künstler gemacht worden, auch wenn der Prozess, auf dem sie basiert, völlig anders ist.
Ausgehend von einem Manga- oder Cartoon-Stil ist es, als würde man lernen, wie man mit einer im Laden gekauften Kuchenmischung backt. Auf diese Weise erhalten Sie möglicherweise einen leckeren Kuchen, aber Sie wissen nicht warum und Sie können nichts anderes backen. Ein schönes Zeichnen als Ergebnis eines Prozesses ist nicht der Beweis, dass Sie zeichnen können - es ist der Prozess, der zählt.
Wie beim Schreiben kommt der Stil von alleine. Wenn Sie versuchen, den Realismus zu beherrschen, passen Sie ihn einfach an Ihre Bedürfnisse an, um schneller und effizienter zu zeichnen. Sie brauchen sich nicht hinzusetzen und darüber nachzudenken - es wird mit der Zeit nur schrittweise geschehen. Ob Sie es glauben oder nicht, selbst jetzt ist der von Ihnen gezeichnete "Realismus" eine modifizierte Version davon!
Dies gilt jedoch nur für diesen persönlichen Stil. So wie Sie mit Ihrer Handschrift etwas aufschreiben und andere Stile verwenden, die Sie bei Bedarf verwenden können, können Sie auch weitere Zeichenstile erstellen, z. B. für ein Comic-Buch oder um die Fertigstellung Ihrer Aufträge zu erleichtern. Hier kann es nützlich sein, sich hinzusetzen und zu denken - und dann kann "Übungsstil" für Sie nützlich sein.
Eine sehr gute, aber auch gefährliche Methode, Ihren eigenen Stil zu finden, besteht darin, andere Stile zu analysieren, die Sie mögen. Die Gefahr besteht in der Gefahr, dass einige Elemente des Stils kopiert werden, anstatt sie selbst zu erstellen, da Sie sie sich auf keine andere Weise vorstellen können. Eine richtige Analyse sollte Ihnen jedoch nicht schaden.
Wählen Sie einige Beispiele für den Stil, den Sie mögen. Versuchen Sie, die Originalversionen von ihnen zu finden. Wenn es sich beispielsweise um den König der Löwen handelt, vergleichen Sie einen Löwen in diesem Stil (2) und einen echten Löwen (1), möglicherweise in derselben Pose.
Machen Sie für jedes Zeichen separat Notizen. Frag dich selbst:
Eine Probenanalyse kann wie folgt aussehen (es handelt sich lediglich um eine kleine Probe; Sie sollten es so lange machen, bis auf alles hingewiesen wird):
| Was | Wie geändert | Warum |
| Augen | Groß, rund, mit sichtbarem Weiß (hier: Gelb) und ausgeprägten Augenbrauen | Sie menschenähnlicher zu machen und Emotionen verständlich zu vermitteln |
| Allgemeine Anatomie | Unverändert | Entscheidendes Merkmal eines realistischen Löwen |
| Sichtbare Muskulatur | Unsichtbar unter der Haut, die Silhouette ist glatt ("fetter Löwe") | Der Einfachheit halber |
| Genitalien | Ausgelassen | Kinder sicher |
Wenn Sie diese Analyse für verschiedene Zeichen desselben Stils durchführen, sollten Sie bestimmte Regeln dieses Stils neu erstellen können. Sie können zum Beispiel erfahren, dass Disneys Charaktere große, runde Augen haben, wenn sie gut sind, und kleiner oder ständig blinzeln, wenn sie unheimlich sind.
Weil Sie während dieser Analyse viele Gründe beantworten, erfahren Sie, welche möglichen Gründe für die Modifizierung des Realismus (sie sind nicht zufällig!) Sind. Dies ist sehr nützlich für Sie, wenn Sie Ihren eigenen Stil erstellen möchten.
Einige Styles sind so beliebt, dass sie die einzigen sind, die Sie in ihrem Bereich einsetzen können. Es kann zum Beispiel sehr schwierig sein, einen vereinfachten, aber dennoch realistischen, kinderfreundlichen Löwen mit einem "emotionalen" Gesicht zu erstellen, das nichts mit dem König der Löwen zu tun hat, da der Verstand Sie dazu tendiert, Sie getestet zu haben Lösungen.
Fordern Sie sich selbst heraus, wählen Sie einen Charakter aus einem beliebten Stil und versuchen Sie, ihn anders darzustellen, ohne seine Bedeutung zu verlieren. Wer weiß, vielleicht kreieren Sie auf diese Weise einen großartigen neuen Stil!
In den meisten Fällen möchten wir den Realismus vereinfachen, um die ursprüngliche Bedeutung leichter und schneller zu vermitteln. Es ist jedoch ziemlich schwierig. Wie weit kannst du gehen, bis die Bedeutung verloren geht?
Um den Realismus zu vereinfachen, müssen Sie realistische Elemente in ihre symbolischen Gegenstücke umwandeln. Zum Beispiel wird ein langer, dünner, elastischer Schlauch, der am Hintern eines Tieres befestigt ist, als Schwanz erkannt, selbst wenn wir das Tier nicht einmal erkennen können. Zwei schwarze, symmetrische Punkte auf einem Gesicht werden als Augen erkannt, und lange Stöcke senkrecht zum Boden sind normalerweise Beine.
Sie können eine Giraffe im Bild unten erkennen, auch wenn es nur ein paar Zeilen sind. Es hat keine Nase zum Atmen und keine Ohren zum Hören. Es hat nur zwei Beine ohne Gelenke und kann sich daher auch nicht bewegen. Und sein Hals ist zu dünn, um alle wichtigen Organe darin zu enthalten. Ist das wirklich eine Giraffe??
Nein, aber kein Bild kann eine Giraffe sein. Die Giraffe ist ein Tier, keine Reihe von Linien. Die Linien sind nur in der Lage, Symbole zu erzeugen, spezielle Muster, die unser Gehirn als mit etwas Realem verbunden betrachtet. Selbst wenn Sie ein echtes Tier betrachten, sucht Ihr Gehirn nach solchen Mustern: "Lange Beine, kurzer Körper, extrem langer Hals ... Ja, das ist eine Giraffe!" Übrigens ist es auch der Grund, warum das Zeichnen aus der Phantasie so schwer ist - Sie versuchen zuerst, diese einfachen Muster zu zeichnen!
Wir können dieses Attribut unseres Gehirns verwenden, um verschiedene Stile zu erstellen. Wenn Sie sich Mangas anschauen, werden Sie feststellen, dass sie sehr unrealistisch sind: riesige, unverhältnismäßige Augen, fast nicht vorhandene Nasen, winzige Münder ... Und die Ausdrücke sind noch symbolischer! Aber darum geht es - wenn man es erkennen kann, hat es seinen Job gemacht.
Deshalb ist es so wichtig zu verstehen, wie Symbole funktionieren. Sie müssen sehen, was Ihr Verstand erwartet und wo die Grenze des Verstehens liegt. Probieren Sie dazu diese einfache Übung aus:
Wähle ein Tier aus und zeichne es so genau wie möglich (dies ist die erste Stufe der Vereinfachung!). Dann zeichnen Sie es noch einmal, diesmal wird ein Element vereinfacht. Machen Sie es Schritt für Schritt weiter, bis nichts anderes zu vereinfachen ist.
Finden Sie jetzt den Punkt, an dem es nicht mehr erkennbar ist. Sie werden sehen, welche Merkmale für das Erkennen des Tieres von entscheidender Bedeutung sind, auch wenn sie eher symbolisch sind. Wenn Sie diese wichtigen Funktionen beibehalten, können Sie alles andere ändern oder entfernen - ganz nach Ihrem Geschmack. Sie können sogar den verrücktesten Stil erstellen! Achten Sie nur darauf, dass Sie die Symbole anderer Tiere nicht einschließen, da sonst der Effekt verwirrend ist.
Manchmal können Sie einen Stil mit allen Regeln erstellen und es sieht immer noch irgendwie… falsch aus. Dies liegt daran, dass wir in unserem Kopf eine ganze Bibliothek von Dingen haben, die "richtig" sind. Einiges davon mag aus dem Goldenen Schnitt stammen, aber das meiste stammt von den Dingen, an die wir uns einfach gewöhnen.
Augen sind symmetrisch, nicht weil "so sollen die Dinge sein". Unsere Definition von "wie die Dinge sein sollten" stammt aus unserer Erfahrung. Wenn X jedes Mal Y war, wenn Sie es gesehen haben, erwarten Sie, dass es Y ist, wenn Sie es ein anderes Mal sehen. Das wäre nicht normal, Recht, wenn es nicht wäre.
Das Problem ist, dass die Bibliothek nicht zum Lesen verfügbar ist. Es ist vergleichsbasiert: Es wird aktiviert, wenn Sie etwas betrachten. Sie müssen also zuerst etwas zeichnen, um zu sehen, ob es richtig aussieht. Und oft haben Sie keine Ahnung, warum es nicht richtig ist. Vielleicht ist das das Problem mit der verborgenen Symmetrie, die Sie unbewusst messen: Vielleicht ähnelt sie nicht Ihrem Lieblingsstil, daher wird Ihr Verstand als Fehler betrachtet…
Grundsätzlich erwartet Ihr Verstand, dass die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise sind. Um den "richtigen" Stil zu schaffen, müssen Sie herausfinden, was Ihr Verstand erwartet, und ihn liefern. Und das ist ein Problem, das ich nicht für Sie lösen werde. Sie können nur die Realität analysieren, nach Mustern suchen, die Ihr Geist benötigt, und mit ihnen experimentieren. Das Erstellen neuer Muster ist möglich, aber sehr schwierig. Ich würde es also nicht vorschlagen, wenn Sie nicht mit Ihren Fähigkeiten vertraut sind.
Wenn Sie diese entscheidenden Merkmale kennen, die ein Tier zu dem machen, was es ist, können Sie mit Übertreibung spielen. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug für einen Künstler, um sich etwas vorzustellen, das nicht wirklich gesehen werden kann.
Beim König der Löwen wird Mufasas Stärke und Königtum von seinem stark gebauten Körper betont, während Scar eher wie ein schlauer Fuchs aussieht und sich bewegt. Realismus erlaubt es Ihnen nicht, den Charakter so darzustellen, dass Löwen im Allgemeinen ähnlich sind, und die psychologischen Merkmale beeinflussen selten die physischen. Dafür brauchen wir andere Stile.
Um dies zu üben, pflücke noch einmal ein Tier. Stellen Sie sich ein paar Zeichen vor, wie es sein kann:
Zeichnen Sie dieses Tier als jedes dieser Charaktere und betonen Sie seine Eigenschaften, indem Sie einige Elemente des Körpers übertreiben. Sie können bestimmte Stereotypen (wie hässlich = böse) verwenden, um den Körper zu bauen, aber das bedeutet nicht, dass Sie diese Stereotypen verewigen müssen. Im Gegenteil, die Vermischung des Körpers mit dem einen und dem Verhalten des anderen ist eine großartige Möglichkeit, einen faszinierenden Charakter zu schaffen!
Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die Stereotypen zu erkennen, die Sie von anderen Stilen gelernt haben. Große, runde Augen sind beispielsweise eine gute Möglichkeit, die Unschuld der Figur zu übertreiben, jedoch nicht die einzige Möglichkeit. Wann immer Sie sich dabei erwischen, Elemente anderer Stile zu replizieren, probieren Sie pervers etwas anderes aus. Seien Sie kreativ!
Wenn Sie die Zeichen gezeichnet haben, bemerken Sie, welche Funktionen Sie übertrieben haben und warum. Gibt es eine andere Möglichkeit, dies zu tun? Wenn Sie die Bedeutung in Ihrem Stil richtig vermitteln möchten, müssen Sie auch diese Symbolsymbole kennen, die Körper mit Zeichen verbinden.
Manchmal ist der Realismus enttäuschend. Zum Beispiel kann ein Löwe mit Fliegen um die Augen schwimmen, wobei getrockneter Schlamm am Fell an den Oberschenkeln kleben mag, aber es ist sicherlich weniger majestätisch als ein goldenes Fell, dessen Mähne vom Wind zerzaust wird. Sie werden möglicherweise von dem gefährlichen Aussehen eines Hirschgeweihs inspiriert, und dann erfahren Sie, dass dies ein sehr schüchternes Tier ist, das nur ungern einen Kampf sucht.
Erweiterter Realismus ist eine Möglichkeit, das Thema so zu präsentieren, wie Sie es gerne hätten, egal wie es in der Realität ist. Es kann die Form kosmetischer Veränderungen annehmen (die Mähne eines Hirsches majestätischer machen) oder beinahe betrügen (sehr gut sichtbare Muskeln unter dickem Fell ziehen)..
Der Unterschied zwischen dieser und der Übertreibung ist, dass hier die Modifikation auf jeden Charakter der Art angewendet wird, um sie "realer" zu machen, als sie bereits ist. Ziel ist es, eine neue Realität zu schaffen, in der alles besser aussieht.
Ich erinnere mich, wie ich als Kind The Animals of Farthing Wood gesehen habe, und ich liebte diesen weißen Damhirsch. Sie sahen so edel aus! Sie können sich meine Enttäuschung vorstellen, als ich die Chance hatte, echte Damwild zu sehen, und ich habe nicht nur gelernt, dass die meisten nicht weiß sind, sondern auch, dass sie so aussehen wie magere Kühe!
Diese Hirsche im Cartoon sahen nicht zufällig so aus. Sie wurden realistisch entworfen, aber sie wurden auch "repariert". Dies ist, was Sie für eine Übung tun können. Stell dir vor, du bist ein Schöpfer. Was können Sie tun, um ein Reh noch mehr Hirsch zu machen? Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun!
Sie sind beide realistisch, nicht wahr? Warten…Es mag wie Betrug aussehen - warum zeichnen Sie das Tier nicht so, wie es ist? Es ist jedoch nichts Schlechtes daran, einen Charakter zu "verschönern", solange er nicht aus Unwissenheit kommt ("Ich weiß nicht, wie ein Hirsch aussieht, also ziehe ich ihn wie ein Pferd mit Geweih").
Es gibt ein paar wichtige Eigenschaften, die Sie beibehalten sollten (die "Symbole" des Tieres, über die wir zuvor gesprochen haben, wie der Plantigradengang eines Bären), aber Sie können gerne mit den anderen spielen. Schließlich geht es in der Kunst um Kreativität, nicht um genaues Kopieren!
Wenn Sie die Regeln zum Erstellen eines Stils verstanden haben, können Sie mit dem Erstellen eines Stils fortfahren. Das ist der knifflige Teil. Wie bereits gesagt, basiert ein Stil auf Regeln, die ihn wiederholbar machen. Als Schöpfer des Stils ist es Ihre Aufgabe, diese Regeln zu erstellen und sie zukünftig benutzerfreundlicher zu gestalten.
Ein guter, sauberer Stil sollte bewusst sein. Sie können es nicht auf Glück und Vermutungen stützen! Jedes Element sollte getestet und beschrieben werden. Um dies sicherzustellen, erstellen Sie am besten ein Referenzblatt für Ihren Stil.
Beginnen Sie mit Skizzen. Entdecke deine Idee und betrachte verschiedene Versionen. Hören Sie nicht auf, nur weil es gut aussieht - vielleicht wird die nächste Skizze noch besser! Beschränken Sie sich nicht, sondern zeichnen Sie viel nach den Regeln, über die wir gesprochen haben. Frag dich selbst:
Und wieder:
Sei unordentlich, mache viele Notizen und zeichne weiter, bis du sicher bist, dass du weißt, was du willst. Jetzt zeichnen Sie die Skizzen aus, die Sie zu einem Teil Ihres Referenzblattes machen möchten. Nehmen Sie ein leeres Blatt Papier (oder verwenden Sie Ihr Skizzenbuch) und beschreiben Sie Ihren Stil sowohl visuell als auch schriftlich. Machen Sie die Zeichnungen diesmal so sauber wie möglich.
Stellen Sie sich vor, Sie erstellen dieses Referenzblatt für einen anderen Künstler, mit dem Sie keine Chance haben, mit Ihnen zu sprechen. Sie sollten in der Lage sein, einen Charakter nur mit diesem Blatt in Ihrem Stil zu zeichnen, daher muss es vollständig und sehr gründlich sein. Fühlen Sie sich frei, viele Seiten zu verwenden, mit Notizen und Zeichnungen, die separat platziert werden. Machen Sie es so bequem wie möglich.
Dies kann eine der vielen Seiten im Referenzblatt seinWas können Sie in das Blatt aufnehmen:
… Und mehr, was auch immer Sie brauchen! Machen Sie es konsistent, sauber und getestet. Sie sollten in der Lage sein, den Charakter in vielen verschiedenen Posen zu zeichnen, ohne dass er jedes Mal wie ein anderer Charakter aussieht. Sie können sogar einen Künstlerfreund bitten, das Blatt für Sie zu testen. Wenn sie den Charakter anders zeichnen als erwartet, bedeutet dies, dass etwas im Blatt fehlt.
Denken Sie daran, dass die Erstellung eines gut entwickelten Stils Zeit erfordert. Dräng dich nicht an, es an einem Tag zu beenden - mach es gut, nicht schnell.
Realistisches Zeichnen ist cool, aber nur der Stil macht es wirklich persönlich für Sie. Aber die Wahrheit ist, dass Sie es nicht lernen müssen - es wird kommen, wenn Sie aufhören zu raten und Ihre Bilder auf absichtlichen Regeln basieren.
Beachten Sie beim Erstellen eines Styles für ein Comic-Buch oder für andere spezielle Zwecke, dass einige Styles populär geworden sind, nicht weil sie "hübsch" oder "perfekt" waren, sondern weil sie Teil einer guten Geschichte waren. Jeder Stil, auch der seltsamste, hat eine Chance, mit den Menschen zu wachsen, wenn er einen Grund hat, ihn häufig zu betrachten. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren - Sie finden vielleicht Fans unter denen, die Klischees leiden!
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