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Willkommen zurück zu unserer Serie zur Kunstgeschichte! Von den verträumten Gemälden der impressionistischen Epoche wagen wir jetzt die Kunstbewegung des Kubismus im frühen 20. Jahrhundert. Mal sehen, wie die Geschichte die Kunst dieser Zeit maßgeblich beeinflusst hat.
Mann in einer Hängematte von Albert GleizesDer Kubismus begann in den frühen 1900er Jahren in Paris, Frankreich. Zu dieser Zeit untersuchten die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque diesen radikalen Stil der von Würfeln inspirierten Malerei.
Aber die Öffentlichkeit war nicht bereit, die Vergangenheit loszulassen.
Während die meisten Künstler noch den fließenden Trends der impressionistischen Bewegung folgten, arbeiteten Picasso und Braque unermüdlich daran, eine Philosophie rund um den Kubismus aufzubauen. Ihre Arbeit wurde als bizarr und verrückt angesehen, aber es spiegelte nur ihre intensive Leidenschaft für die Analyse von Objekten, Formen und Farben wider.
Frau mit einem Fan von Jean MetzingerGlücklicherweise haben sie sich nie den Neinsagern ergeben, denn jetzt gibt es erstaunlichere Kunststile wie Futurism, Dada und Art Deco.
Erfahren Sie mehr über diese Bewegung, indem Sie in die Köpfe der Welt schauen.
Einer der bekanntesten Namen in der Kunst ist Pablo Picasso. Picasso war ein spanischer Maler mit einer Leidenschaft für die Erkundung vieler Medien. In den früheren Jahren des Kubismus war Picasso von Geometrie fasziniert.
Sitzender Akt von Pablo PicassoEr und sein kubistischer Mitbürger Georges Braque zerlegten Objekte und analysierten sie in Bezug auf Volumen, Form und Farbe. Sie spielten mit flachen Visuals, die sich deutlich von ihren Kollegen unterschieden, und entwickelten Papiercollagen, die dreidimensionale Ebenen erforschten.
Mädchen mit einer Mandoline von Pablo PicassoIhre Arbeit war auch sehr ähnlich. Beide schufen monotone Gemälde zu verschiedenen Themen wie Liebe, Musik und Stillleben. Historiker sahen im Kubismus die Möglichkeit, Mehrdeutigkeiten auszumerzen. Der Betrachter wurde gezwungen, den Gegenstand durch die Begrenzung der Farbpalette zu verinnerlichen.
La Guitare von Georges BraqueZur gleichen Zeit wie Picasso und Braques Entdeckungen entstanden auch andere Künstler.
Der hohe Kubismus kam nach 1909, als Künstler, die in Paris meist in nicht-akademischen Salons ausgestellt waren, einen ähnlichen, von Würfeln inspirierten Stil erkundeten. Die Gruppe wollte die Forschung zum Ausdruck der Form im Gegensatz zu den realistischen Farben der neoimpressionistischen Bewegung betonen.
L'Escale von André LhoteZu den Künstlern dieser Zeit gehörten André Lhote, Jean Metzinger und Albert Gleizes. Im Gegensatz zu früheren Kubisten erlaubten diese Künstler der impressionistischen Ära, ihre Arbeit zu beeinflussen. Sie malten lebhafte geometrische Erkundungen von Selbstporträts und kriegsbezogenen Themen.
Tänzerin in einem Café von Jean MetzingerBald wurden die Regeln der Kunst noch weiter getrieben. Das Abschnitt d'Or war eine Gruppe von Künstlern, Bildhauer und Kritiker des Kubismus, die glaubten, dass die Bewegung einfach eine Fortsetzung der Liebe zum Goldenen Schnitt sei. Sie schufen abstrakte Kunst mit dem Ziel, ihre Motive zu verzerren.
Paysage Cubiste von Albert GleizesDie Kunst wurde nach 1914 noch abstrakter. Künstler begannen nun, sich überschneidende Ebenen und ebene Flächen zu betonen. Der Kristallkubismus wurde von Künstlern geschaffen, die dringend der Realität des Ersten Weltkriegs entfliehen mussten.
Soldat bei einem Schachspiel von Jean MetzingerObwohl viele Künstler den Kubismus weiterhin durchsetzten, begann sie nach 1925 abzunehmen. Als Folge einer Verschiebung hin zu konservativeren Werten ließen die Künstler die mutigen Farben und Formen für konservativere französische Stile fallen. Heute hat es einen großen Einfluss auf die moderne Kunstgeschichte.
Drei Musiker von Pablo PicassoMinimalismus ist nichts Neues. Künstler schätzen die Einfachheit geometrischer Formen schon vor der Erfindung moderner Design-Software. Obwohl zuerst kontrovers diskutiert, reagierte die Kunstwelt auf viele Jahre mit zahlreichen Kunststilen auf den Kubismus. Sein breites Spektrum an Kultur und Einfluss ist ein wahrer Beweis für die Entwicklung der Kunst. Und ich hoffe, Sie lernen selbstständig mehr über diese erstaunlichen Zeitpläne.
Weitere erstaunliche Geschichten über den Kubismus des 20. Jahrhunderts finden Sie in den folgenden Links. Und kommen Sie nächsten Monat zu mir, wenn wir über die Harlem Renaissance sprechen.
Die folgenden Quellen waren auch in diesem Artikel enthalten:
Accentsconagua